Trenutno število ljudi, ki se ukvarjajo z ustvarjalnimi dejavnostmi, hitro narašča. In ena najbolj priljubljenih vrst sodobne umetnosti je koreografija.
Koreografija je umetnost komponiranja in odrskega plesa. Izraz se je pojavil okrog leta 1700 kot rezultat združevanja dveh starogrških besed, ki pomenita "okrogel ples" in "zapis". Prvotni pomen koncepta je "umetnost snemanja plesa s koreografom", to je bil uporabljen za opisovanje sistemov plesne stenografije, ki so se pojavili v tistem času.. Kasneje so jo začeli uporabljati za produkcijo plesov in za plesno umetnost kot celoto. Trenutno po obstoječem standardu koreografija pomeni kombinacijo baleta in plesa. Toda tudi s tem izrazom imenujejo uprizoritvene številke v drugih umetniških oblikah, podobnih plesu, na primer figurnem drsanju in celo vožnji s figurami.
Koreografija kot umetnost je v času svojega obstoja in razvoja ustvarila svoj umetniški in ekspresivni jezik, cel sistem tehnik prenosa slike. Osnova te podobe so gibi, ki so posledično neločljivo povezani z ritmom in glasbo. Skupaj plesalcu omogočata, da pripoveduje živo, ekspresivno, čustveno zgodbo.
Pomembne sestavine koreografije
S koreografijo lahko začnete v kateri koli starosti, vendar morate imeti v mislih, da tudi ona kot vsaka umetnost postavlja številne zahteve svojemu sledilcu.
Pravi ples ne more storiti brez naslednjih komponent:
- Dobra fizična kondicija. Poklicni plesalec bi moral imeti trenirane mišice, raztezanje, vzdržljivost in razvito koordinacijo.
- Eleganca gibov. Vsi elementi morajo biti izdelani do avtomatizma, tako da so premiki jasni in neomejeni.
- Izraznost gibov in izrazov obraza. Ples je nekakšna glasbena mima. Ker mora umetnik med plesom pripovedovati zgodbo, ne da bi uporabljal besede, je zelo pomembno, da čim bolj izkoristijo vse dele telesa, vključno z obrazom, tako da v vsako gibanje vnesejo potrebno sporočilo.
- Čutnost. Ta vidik je tesno povezan s prejšnjim. Da bi zgodba ujela gledalca, mora videti, da plesalec "gori" od tega, kar počne, da je v njem "iskra".
- Čustveni naboj. Brez ustreznega čustvenega odnosa je zelo težko izvesti dober ples. Da bi umetnost prenesel energijo plesa, mora umetnik to začutiti sam.
Glavne značilnosti plesa
- Ritem - vzorec in hitrost ponavljanja in izmeničenja glavnih gibov.
- Dinamika - stopnja obsega, napetosti, čustvenosti pri izvajanju elementov.
- Risba je kombinacija gibov, slike, ki jo ustvarjajo.
- Tehnika - stopnja lastništva telesa, sposobnost reprodukcije določenih elementov.
Vrste koreografije
Danes je koreografija običajno razdeljena v 3 velike skupine:
- Ljudje
- Klasična
- Sodobna.
Folk in klasika sta se oblikovala že prej, šla sta v daljšo pot razvoja, zato imata bolj izrazit nabor gibanj in sta glavna. Sodobna koreografija vključuje številne smeri, ki so se pojavile po klasičnem baletu.
Folk koreografija
Plesna umetnost je v takšni ali drugačni meri prisotna v kulturi vsakega naroda. Skladno s tem narodni plesi odražajo svetovni nazor, kulturne značilnosti, obrede in tradicije določene etnične skupine. Praviloma so barvite in izrazne. Narodna umetnost plesa ni statična: prehaja iz roda v rod in ohranja temelje, še vedno se spreminja, pridobiva nove elemente in se bogati z novimi pomeni.
Praviloma je treba izvor vsakega ljudskega plesa iskati na podeželju. Kmečki način življenja z lahkim tokom, ritmom dela in življenja, prevladujočimi temelji tvori določeno stabilnost umetniškega okusa, psihologije, vrednostnega sistema. Nadalje ta nabor značilnosti dopolnjujejo izkušnje naslednjih generacij, s čimer ljudska umetnost pridobi nove značilnosti, podobe in ideale. Kot rezultat vidimo odsev celotnega vsega najboljšega, kar je značilno za kulturo enega ali drugega ljudstva.
Glavne značilnosti ljudskega plesa:
- Vsebina. Narodni ples je odraz kulture in miselnosti etnične skupine.
- Realizem. Vsak narod ima vedno konkretne ideje in vznemirljiva vprašanja, ki se odražajo v smiselnih, jasnih in razumljivih podobah.
- Izraznost. Za ljudske plese so značilne svetlost, izvirnost, čustvenost, prisotnost duše.
Klasična koreografija
Seveda vsi narodi živijo in se razvijajo v različnih pogojih, imajo ideale in posebne lastnosti, ki se med seboj razlikujejo. Zato so etnični plesi zelo raznoliki. Klasična koreografija je postala kopičenje najlepših, elegantnih in harmoničnih gibanj, ki so značilna za plesne kulture različnih narodov
Predhodniki sodobnih koreografov so plesni mojstri, ki so služili na kraljevih dvorih. Pravkar so razvili skupne standarde - nekakšen "plesni etiket", ki se ga držimo še danes.
Glavne značilnosti klasičnega plesa:
- Tehničnost. Klasični plesi se oblikujejo po določenih kanonih, ki temeljijo na naboru gibov in položajev, značilnih za določeno vrsto.
- Jasnost. Vsi elementi morajo biti izvedeni pravilno in čisto, brez nepotrebnih gibov in drugih "madežev".
- Milost. Ker je, kot že omenjeno, klasična koreografija vključila vse najlepše plese iz različnih kultur, hkrati pa postavlja visoke zahteve glede kakovosti izvajanja, zato dobimo zelo rafinirano in slikovito delo.
Klasični plesi so zaradi svoje prefinjenosti in milosti zelo intenzivno in mukotrpno delo, namenjeno razvijanju vzdržljivosti, prilagodljivosti in umetnosti.
