Kaj je violončelo, vsi vedo, kdo je vsaj nekako povezan z glasbo, tako profesionalno kot na ljubiteljski ravni. Brez tega ne mine niti en instrumentalni koncert, glasbenega dela pa poslušalcu ni mogoče razkriti in ga v vsej svoji globini prenesti poslušalcu.
Violončelo je nepogrešljiv instrument v ansamblih in simfoničnih orkestrih. Prav ona naredi zvočno tehniko melodije globoko, bogato in dovršeno. Zaradi melodičnosti svojega "glasu" violončelo pogosto solo, če mora glasbeni kolektiv jasno izraziti takšna čustva, kot so žalost, točka ali topla žalost, melodijo napolni z liričnim razpoloženjem.
Kaj je violončelo?
Cello - glasbeni instrument strune in premca, iz registra basov in tenorjev. Znan je že od 16. stoletja, vizualno je podoben altu ali violini, vendar po velikosti veliko boljši od njih. V glasbi je violončelo zaradi svojih neomejenih "govornih" zmogljivosti uporabljeno v naslednjih vidikih:
- solo (samski)
- v sklopu orkestra,
- med igranjem melodije godalnega ansambla.
Violončelo ima, tako kot violina, 4 strune. Je najnižji godalni glasbeni inštrument in nekatere glasbene skupine, na primer kvartet ali komorni ansambel, brez njega preprosto ne morejo delovati.
Sestavite strune za violončelo za oktavo, nižjo od viole. Opombe so napisane v tenorju ali basu, vendar je razpon njenega zvoka nenavadno širok, zahvaljujoč edinstveni tehniki igranja, ustvarjeni skozi stoletja violončela.
Zgodovina orodij
Zaenkrat še ni znano, kdo je izumil violončelo. Prva omemba o njem se je pojavila na začetku, bolje rečeno, v prvi polovici 16. stoletja, povezana sta bila z imeni dveh mojstrov pri izdelavi godalnih instrumentov - Italijana Gasparo da Salo in njegovega študenta Paola Magginija. Obstaja še ena različica, kdo in kdaj je bil izumljen violončelo. Po njenih besedah je bil ustvarjalec instrumenta najslavnejši mojster iz 16. stoletja iz družine Amati po imenu Andrea.
Zgodovinsko, dokumentirano dejstvo je le, da je sodobna oblika violončela z značilno vrvico in značilnim zvokom zasluga Antonia Stradivarija. Poleg tega so v izpopolnjevanju inštrumenta skozi stoletja sodelovali tako znani glasbeniki in mojstri, kot je Giuseppe Guarneri. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana in drugi. Od konca 18. stoletja se oblika ohišja, dimenzije instrumenta in njegove vrvice niso spremenile.
Funkcije oblikovanja violončela
Violončelo je edini glasbeni instrument, ki že stoletja ohranja svojo obliko in edinstvene oblikovne značilnosti. Tudi violina je bila spremenjena - drevo je bilo spremenjeno za izdelavo telesa in kompozicije za njegovo impregnacijo, slikanje, strune so bile posodobljene.
Glavne podrobnosti violončela:
- primer
- surovina
- glava
- lok.
Telo violončela je sestavljeno iz spodnje in zgornje palube, odprtine za zvočno resonanco (efa). Poleg tega so v zasnovi ohišja še druge pomembne podrobnosti - notranja naramnica "zanka", zanka, izboklina, gumb, lupina.
Za igranje violončela lok za violino ali lok za violo ne bo deloval. Ta sestavni atribut orodja je sestavljen iz trsa, ki je izdelan iz naravnega lesa iz bambusa ali praprotiča, ebony blazinic z bisernimi vložki, naravnih ali umetnih konjskih dlak. Napetost konjske dlake na violončelističnem premcu se prilagodi z osemstranskim vijakom, nameščenim na trsu.
Funkcije zvoka za violončelo
Možnosti violončela se glede zvočne produkcije razlikujejo od zmogljivosti podobnih instrumentov po širini in globini. Mojstri orkestralne umetnosti zaznamujejo njen zvok kot
- melodičen
- rahlo stisnjen
- napet
- sočno.
V paleti ansambla, kvarteta ali orkestra violončelo zveni kot najnižji tember človekovega glasu. Med solo izvedbo tega inštrumenta se zdi, da violončelo z občinstvom nenehno govori o nečem zelo pomembnem in resničnem, njegov globok, melodičen zvok je očarljiv, dobesedno hipnotizirajoč, ne samo za poznavalce umetnosti, ampak tudi za tiste, ki ga poslušajo prvič.
Vsaka struna violončela zveni posebej in nepremagljivo, razpon njihovega zvoka pa sega od moškega sočnega basa do tople in nežne viole, značilne za prave ženske zabave. Največji skladatelji in svetovno znani glasbeniki že večkrat pravijo, da violončelo zna na primer povedati zaplet opere brez besed in vizualnih slik.
Kako igrati violončelo
Tehnika igranja violončela se bistveno razlikuje od tehnike igranja drugih godalnih glasbenih kolegov. Orodje je precej veliko, celo zajetno in bi moralo imeti oporo na treh točkah - v predelu spirala (na tleh), bližje desni strani prsnega koša in na levem kolenu. Pri učenju igranja na violončelo so teme prvih lekcij natančno metode nameščanja in držanja.
Nato obvladanje ločnih veščin. Da bi med odvzemom zvoka v celoti prekrili vrvico instrumenta, je violončelo rahlo obrnjeno v desno od glasbenika. Zelo pomembno je zagotoviti, da svobode gibanja z levo roko ni nič omejeno.
Presenetljivo je, da številni ambiciozni glasbeniki, tudi z dovršenim sluhom in zmožnostjo igranja na godalne godbe, ne znajo obvladati tehnike igranja na violončelo in se natančno ustavijo na stopnji učenja, kako jo držati in podpirati.
