Evgeny Bagrationovich Vakhtangov je legendarni človek, odličen igralec, učitelj, režiser, študent K. G. Stanislavsky, ustanovitelj študentskega studia in kasneje gledališča, ki je po smrti mojstra poimenovan po smrti mojstra. Vse svoje kratko, a živo življenje je bil namenjen ustvarjalnosti. Vakhtangov je svoj prvi nastop uprizoril na odru, ko je bil star komaj 25 let.
Prijatelj in učitelj Evgenija Vakhtangova - K. G. Stanislavski je zelo cenil njegovo ustvarjalno dejavnost. Poklical ga je kot nadaljevalca svojega dela in enega od ustanoviteljev nove umetnosti in nove smeri - fantastičnega realizma.
Otroštvo in mladost E. B. Vakhtangova
Eugene se je rodil na jugu, v mestu Vladikavkaz, leta 1883, 13. februarja. Njegova biografija je polna pomembnih dogodkov in Vakhtangov je za svoje ne tako dolgo življenje postal ena najpomembnejših osebnosti gledališča.
Ko se je fant rodil v družini, je oče sanjal, da bo nadaljeval z delom, razvijal tobačno industrijo v Rusiji, saj je bil velik lastnik tovarn.
Družina je dečka vzgajala v strogih tradicijah in po očetovi volji se po končani gimnaziji Vakhtangov odpravi izobraževati na univerzi: najprej na naravoslovno fakulteto, nato pa prestopi v pravo. Toda že med študijem spozna, da ne bo postal pravnik, saj ga nenadzorovano vleče na gledališki oder.
Eugene zapusti univerzo in vstopi v Gledališko dramsko šolo, po kateri - leta 1911 - dobi smer v umetniškem gledališču. Med študijem spoznava Stanislavskega in njegove nove metode dela z igralci, ki jih začne aktivno promovirati med ustvarjalno mladino in dobiva podporo svojega velikega mojstra.
Odločitev, da bo zapustil univerzo in se lotil gledališča, je sprejel Eugene, od očeta ni dobil odobritve. Ni podpiral umetnosti in ustvarjalnosti, zato je s sinom prekinil vse odnose in ga popolnoma prikrajšal za dediščino.
Začetek ustvarjalne poti
Medtem ko je še vedno na univerzi, Vakhtangov aktivno sodeluje v študentskih predstavah in gledaliških predstavah. Kot študent drugega letnika je režiser predstave "Učitelji", ki je premiero doživela leta 1905. Študenti so delali brezplačno in zbirali sredstva za pomoč brezdomcem in potrebnim. Po uspešni premieri predstave leto kasneje Eugene na univerzi organizira študentski gledališki studio in sanja o ustvarjanju lastnega gledališča v Vladikavkazu.
Od leta 1909 Vakhtangov aktivno deluje in vodi dramski krožek. Na gledališkem odru svojega mesta je postavil številne predstave. Toda usoda ga je prisilila, da je čez nekaj časa odšel v Moskvo. Oče je bil izjemno nesrečen, ker se je njegovo ime pojavilo na gledaliških plakatih mesta in s tem škodilo njegovim dejavnostim in ugledu. Zato gledališka kariera Vakhtangova v njegovem rodnem mestu ni potekala.
Po preselitvi v Moskvo začne Eugene aktivno sodelovati v umetniškem gledališču, kjer sodeluje v vseh produkcijah.
Leta 1912 je Vakhtangov kot privrženec metodologije Stanislavskega organiziral studio Moskovskega gledališča. Pomaga mu znani učitelj v gledališkem okolju - Leopold Sulerzhitsky. Poučevanje igranja, ki ga ponujajo študentom, temelji na morali, iskrenosti, poštenosti, prijaznosti in pravičnosti. Osnova vseh produkcij, ki jih je Vakhtangov izvajal na odru gledališča, je nasprotovanje zla do dobremu (predstave "Poplava", "Mirni festival", "Rosmersholm"). Za igralce je bilo najpomembnejše, da gledalcu prenesejo bogastvo notranjega sveta v nasprotju z asketizmom zunanjega.
Vakhtangov je povabljen, da predava v mnogih prestolnicah in šolah v prestolnici, ustvarjalni mladini, ki ustvarja ljubiteljska gledališča, pomaga pri izbiri repertoarja in uči igralske veščine bodočih gledališč. Najpogosteje se Evgenij Bagrationovich zgodi v studiu Mansurov, h kateremu ravna s strahom in ljubeznijo. Prav ta studio leta 1920 se bo imenoval Dramski studio, kasneje pa - Državno akademsko gledališče, ki se bo pozneje imenovalo po Jevgeniju Vahtangovu.
Gledališče v usodi Vakhtangova
Vse produkcije, ki jih je režiser uprizoril po revoluciji, so temeljile na usodi ruskega naroda, njihovih občutkih in težnjah, povezanih z zgodovino in dogodki zadnjih let. Govoril je o družbenih težavah, junaških dejanjih in življenjskih tragedijah.
Hkrati Vakhtangov postavlja komorne predstave, v katerih nastopa ne le kot režiser, ampak tudi kot igralec. Nenehno je v ustvarjalnem iskanju, raziskuje nove tehnike in tehnike. Postopoma je pristop Stanislavskega in okvir, s katerim je omejil igralce, prenehal.
Naslednji hobi Eugena so Meyerholdove ideje in dela na novih slikah in se igra s popolnoma posodobljenim pristopom. Toda tudi ta metoda ne navdihuje Vakhtangova dolgo časa in postopoma razvija lastno metodologijo, bistveno drugačno od tiste, ki jo je uporabil prej. Vakhtangov to imenuje "fantastični realizem" in ustvarja svoje, edinstveno gledališče.
Kot učitelj in režiser je bilo zanj glavno najti tisto edinstveno podobo, ki jo je ustvaril igralec, in ki bi se razlikovala od tiste, ki jo je že predlagal in uporabljal v gledališču. Začne ustvarjati produkcije, ki so povsem drugačne od tistih, na katere je občinstvo navajeno. Za okraske so bili vzeti in okrašeni navadni gospodinjski predmeti in okrašeni s pomočjo svetlobe in dekoracije, da bi ustvarili čudovit pogled na prostore ali mesta, v katerih se dogaja. Da bi gledališko predstavo popolnoma ločil od resničnega sveta in igralca iz njegove vloge, Vakhtangov vabi izvajalce, da nosijo kostume tik pred občinstvom, poleg lastnih oblačil. Vse njegove ideje so bile v celoti utelešene v znameniti predstavi "Princess Turandot".
Po revoluciji bo Vahtangov ustvaril ljudsko gledališče, drugačno od tistega, ki je bilo v carski Rusiji, da bi gledališko umetnost čim bolj približalo ljudem. Nenehno dela na novih projektih, na odru namerava poosebljati podobe velikih ljudi in njihovo zgodovino. Njegovi načrti so vključevali uprizoritev predstave "Cain", ki temelji na Byronovem delu in Svetem pismu. Toda na žalost vsem tem idejam ni bilo usojeno, da bi se uresničile v povezavi s smrtjo Vakhtangova.
