Obdobje kulturne renesanse, ki ga zaznamuje predvsem povečano zanimanje za antične vrednote v Italiji, zgodovinska znanost določa natančno leta 1456. Ta čas ustreza pogojnemu koncu srednjega veka, ki se je začel manifestirati na vseh življenjskih sferah, vključno s kulturo in družbenimi dejavnostmi. In zato je delo Leonarda da Vincija v tem kontekstu še posebej zanimivo.
Osebnost Leonarda da Vincija je nudila neprecenljivo storitev razvoju duhovnega vidika renesanse v Italiji, ki so ga raztrgali tako notranja nasprotja kot zunanje fevdalne vojne. Konec koncev njegova ustvarjalna dediščina še vedno osupne tudi najbolj prefinjenega sodobnega človeka.
Navdihnjeno vzdušje tistega obdobja v celoti odraža hkrati veseli in veseli lik Rafaela, ki ga vedno obkroža družba prijateljev, ter premišljen in mračen lik Michelangela, ki skupaj z Leonardom da Vincijem prejme donosno naročilo za sliko krščanske katedrale v Firencah. Vodstvo tega veličastnega projekta je zaupano mlademu in ambicioznemu uradniku Niccolu Machiavelliju.
In ravno ta široka paleta duhovne realizacije je v ospredju v času, ko idealizacija antike postane tisti matematično preverjeni model arhitekture in umetnosti. Še več, grško-rimsko dediščino v celoti dopolnjuje ustrezna ustvarjalna obdelava, ki je lahko prinesla značilno edinstvenost in izvirnost kulturni dediščini svoje dobe.
Ustvarjalna dediščina Leonarda da Vincija
Danes je zanesljivo znano, da se je genij Leonardo da Vinci uspel razširiti na skoraj vsa področja slikarstva in tehnike. Zaradi dejstva, da je bil kot umetnik veliko manj povpraševan, se je moral ta nadarjeni človek postaviti predvsem kot inženir, ki ustvarja novo orožje, ali na primer kot kuhar, ki je znal izumiti zadostno število novega in gurmanske jedi.
Znano je, da je bil v Milanu sam odgovoren za mizo vojvoda, v zvezi s katero je moral voditi ne le celoten dogodek za strežbo različnih slovesnih pogostitev, ampak tudi za reševanje vprašanj, povezanih s pripravo celotne ponudbe menijev. Med njegovimi najbolj znanimi dosežki na področju inženirskih konstrukcij je treba izpostaviti številne visokokakovostne risbe letal, po katerih je še danes mogoče izdelati precej ustrezne letalske opreme.
Ta iznajdljivi izumitelj je verjel, da je človek ustvarjen za letalske lete. Torej, na seznamu njegovih tematskih stvaritev so padalo, teleskop z dvema lečama, lahka različica mobilnih mostov in še veliko več. Njegovo raziskovanje na področju anatomije si je zaslužilo posebne besede hvaležnosti, saj je v tej smeri znanosti prehitel svoj čas vsaj za tri stoletja.
Leonardo da Vinci je zadnja leta svojega življenja preživel v Franciji, kjer je aktivno sodeloval pri organizaciji sodnih praznovanj, vodil projekt za spremembo kanalov obeh rek, med njima ustvaril načrt kanala in načrtoval tudi gradnjo nove kraljeve palače. Resnično, genij tega človeka je bil neizčrpen. Morda lahko vodi seznam genialnih ljudi planeta vseh časov.
Ocenjevanje umetniških strokovnjakov
Slika "Janez Krstnik", ki jo je naslikal italijanski renesančni umetnik Leonardo da Vinci, je naslikana v olju. Nanaša se na poznejše obdobje mojstra slikanja. O dekadentni naravi tega dela ne govori samo umetnikovo življenje, temveč tudi konec renesanse, ki je navdihnila celoten evropski kulturni svet in umetnost. To je jasno razvidno, tako na Janezovi podobi, kot v odsotnosti tradicionalne pokrajine v ozadju slike.
"Janeza Krstnika" je umetnik napisal na posestvu Clouet (mesto Amboise v osrednji Franciji), ko ga je spoštoval in bil obkrožen z vsesplošnim priznanjem in pozornostjo. Znano je, da Leonardo da Vinci ni bil več zadovoljen z lastnim delom. Nenehno se je ukvarjal s preoblikovanjem in dopolnjevanjem svojih starih del, ki jih je tu v velikem številu prinesel s seboj. Vsekakor je jasno, da je bilo to sliko "spravljeno v misel" med njenim skrajnim ustvarjalnim zatonom.
Na sliki je prikazan mladenič, katerega ena roka je obrnjena navzgor, druga pa pritiska križ na prsi. Skrivnost in skrivnost slike povečujeta kontrast temnega ozadja in osvetljene figure mladeniča. Kljub navdušenim kritikam kolegov iz ustvarjalne delavnice in kritikov o delu umetnika tistega časa je resnično presenečenje povzročila slika "Janez Krstnik". Navsezadnje se je običajna kanonična podoba svetnika v tem primeru zelo razlikovala od prejete podobe.
Verska tradicija nedvoumno razlaga osebnost Janeza Krstnika, ki se je v Svetem pismu pojavil kot hud asket z obilnimi lasmi, ki jih pokriva na obrazu. Zato se dvoumni nasmeh mladeniča, prikazanega na sliki, ne ujema s klasično percepcijo slavnega zgodovinskega in verskega značaja. Pomembno je razumeti, da je bil takšen nasmeh značilen za vse obraze ljudi, ki jih je Leonardo upodobil v njegovem poznem obdobju ustvarjanja.
Prav odsotnost slikovite pokrajine v ozadju slike "Janez Krstnik" in cvetoča podoba mladega človeka, ki ne ustreza kanonskim pravilom za umetniško reprodukcijo slik, nakazujejo, da želi Da Vinci v tem primeru narediti poseben vtis na gledalca. Morda lahko tovrstno dvoumnost marsikoga povežemo le z ironičnim motivom in določenim uvidom, ki omogoča pogled zunaj tradicionalnega okvira življenja.
Kratek opis slike
V temnem ozadju slike je upodobljen mladi John. Svetloba pada nanjo od zgoraj in na levi strani. Svetnik z kazalcem desne roke kaže na križ, ki se nahaja na njegovih prsih in je njegov neposredni atribut. Križ in trezor v nebesih sta simbolika prihoda Odrešenika. Zato ta gesta zgovorno priča o obljubi, ko se morajo vsi razmišljati o duhovnem podvigu, ki je povezan s pripravo na ta najpomembnejši dogodek.
Na sliki Leonarda da Vincija upodobljeni lik komunicira z občinstvom skozi svoje oči. Nežno se nasmehne in njegova figura je popolnoma skladna z vrsto zrelega umetnika. Kot puščavnikova oblačila deluje kožuh iz krzna. Ni povsem oblečen, desna rama pa bo puščala s pravimi razmerji. In dolgi kodrasti lasje Janeza Krstnika tečejo valovi na njegovih ramenih.
Številni strokovnjaki domnevajo, da je njegov učenec Salai služil kot vzor umetniku. Vsi chiaroscuros in kontrastni prehodi so občutljivi in rafinirani. Tu se v celoti uresniči znameniti sfumato, ki ga je prej izumil Leonardo da Vinci. Zaokroženost in plastičnost popolnih oblik je na sliki poudarjena z mehkimi in zelo občutljivimi prehodi med svetlimi in temnimi toni. Ta način upodobitve odraža duhovno stanje svetnika. Presenetljivo je, da na platnu ni mogoče videti potez čopiča.
