Zgodovina svetovne kinematografije obsega več deset milijonov filmov. Večina tako ali drugače govori o ljubezni. Približno petsto - plus ali minus nekaj deset - lahko pripišemo kinematografskim klasikam. Zato so bili izbirni kriterij za predstavljene filme le trije pogoji: ne več kot trije s celine, kar je nedvomno vplivalo na kinematografijo s tem, da je vsak na določeni stopnji v zgodovini kinematografa prispeval k razvoju kinematografskega jezika, vsi pa so bili vključeni v Zlati sklad za kino in filmsko akademijo.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/66/kakie-filmi-o-lyubvi-stali-klassikoj-kino.jpg)
Najtežje za vsakega raziskovalca, ki želi iz klasike kinematografije izbrati le filme o ljubezni, je iskanje tistih v sovjetskih in latinskoameriških delih. Ne gre za to, da takšni filmi niso nastali v republikah Sovjetske republike ali v Južni Ameriki, sploh obratno, ampak le nekaj iz filma, posnetega v desetletjih, se je uvrstilo v kinematografijo. Druga težava je izbira slik, ustvarjenih v Evropi ali ZDA. Na stotine jih je. Ali politično in gospodarsko okolje vpliva na ustvarjanje mojstrovinskih filmov o ljubezni? Da Zato so ravno za sovjetske filme naredili izjemo od zgoraj navedenih pravil: tukaj niso predstavljeni trije, temveč štirje sovjetski filmi o ljubezni, ki so postali klasika kinematografije.
Sovjetski filmi
"Žerjavi letijo" (režiser Mihail Kolotozov, 1957). V svetlo in srečno ljubezensko zgodbo Borisa (Alekseja Batalova) in Veronike (Tatjana Samoilova) vdre nasprotnica, ki se ji je skoraj nemogoče upreti - vojni. Ta tekmec jim je porazil življenje, a občutkov ni mogel uničiti. Za snemanje filma je izjemni sovjetski snemalec Sergej Uruševski iznašel številne tehnične rešitve, ki so postale klasika dela s kamerami. Film - laureat Zlate palmove veje Mednarodnega filmskega festivala v Cannesu iz leta 1958.
Človek dvoživk (režiser Vladimir Chebotaryov in Gennady Kazansky, 1961). Čudni čudni mladenič Ichthyander (Vladimir Korenev) se na prvi pogled zaljubi v čudovito Gutiere (Anastasia Vertinsky). Zdi se, da bi morali pričakovati romantično in pravljično ljubezensko zgodbo, toda ta zgodba se mora soočiti z vsem vulgarnim in groznim, ki se na Zemlji dogajajo med ljudmi.
Podvodno fotografiranje, izvedeno med delom na sliki, je postalo za svoj čas tehnični preboj celotnega svetovnega kina. Film ima nagrade: nagrado "Srebrno jadro" na festivalu znanstvenofantastičnih filmov v Trstu (Italija, 1962), drugo nagrado "Srebrna vesoljska ladja" na festivalu I IF Sci-fi v Trstu (1963).
"Novinar" (režiser Sergej Gerasimov, 1967). Zgodba v filmu je hkrati enostavna in zapletena: na površju - prestolnica je ljubila prestolniško novinarko do deželnega čistega dekleta na ozadju izpolnjevanja industrijskih dolžnosti. Ampak edinstvenost tega filma je, da je popolnoma netipičen. Atipičen za svoj čas, netipičen za režiserja Sergeja Gerasimova, ki ga je ustvaril, tako v smislu vključevanja dokumentarnega kina v igrane filme kot tudi v temah, ki se v njem postavljajo: od erotike in strasti, ki ju imata junaka drug do drugega, do trenutne in nenehne razprave in do danes o sodobni umetnosti. Film je prejel glavno nagrado Moskovskega mednarodnega filmskega festivala (1967).
"Moskva ne verjame solzam" (režiser Vladimir Menshov, 1979). Zgodba o deklici Katji (Vera Alentova), ki je prišla iz provinc v glavno mesto države, se je zaljubila, prevarala svojega ljubljenega in kljub vsem začaranostim v življenju dosegla skoraj vse, kar bi si sovjetska oseba lahko želela - izobrazbo in kariero, a pustila pri miru vse do nenadoma
.Nenadoma je čarobna stvar enkrat zvečer električni vlak v njeno življenje vnesla novo in lepo ljubezen v osebi Goga, on je Gosh, on je George (Aleksej Batalov). V celotni zgodovini sovjetske kinematografije je to že četrti in zadnji film, ki je prejel oskarjevo nagrado "1981".
Latinskoameriški film
"Sandpit Generals" (The Sandpit Generals, režija Hall Bartlett, 1971). V vrtu uličnih otrok, ki živijo v sipinah na obrobju Rio de Janeira, padeta mlado dekle Dora (Tisha Sterling) in njen mali brat. Deklica postane mamica in sestra prikrajšanih najstnikov ter eden od starejših uličnih otrok in ljubimec. Takšne ljubezni - v različnih oblikah - ki jo prežema celotna slika, v svetovni kinematografiji ni toliko. Film je narejen v ZDA, a večina ustvarjalne skupine je od igralcev, med katerimi so mnogi pravi brazilski ulični otroci, do snemalca, skladatelja in režiserja - Brazilcev, zato svet to sliko dojema kot brazilsko. Nagrade: nagrada VII filmskega festivala v Moskvi (1971). V ZSSR je film leta 1974 postal vodilni pri distribuciji filmov.
"Dona Flor in njena dva moža" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, režija Bruno Barreto, 1976). Mlada Flor (Sonya Braga), ki pljuva po nasvetih, se z veliko in čisto ljubeznijo poroči v obešanju Valdomiroja (Jose Wilker), povsem upravičeno z imenom Gulyaka. Po naslednji zabavi umre v primežu življenja. Tokrat se mlada vdova odloči, da bo storila pravilno, in se poroči z izračunom za aseksualnega farmacevta. Toda na srečo umrli mož nikakor ne bo pustil žene. Film je bil za najboljši tuji film nominiran za zlati globus (1979), igralka Sonia Braga pa je bila kot otvoritev leta (1981) nominirana za nagrado BAFTA.
"Ožgana strast / Kot voda za čokolado" (Como agua para čokolada, režija Alfonso Aarau, 1991). Dva strastno zaljubljena mladega Tita in Pedra, po volji matere, Tito ni bil usojen, da se poročita. Mati je obsojala najmlajšo hčer na vlogo svojega osebnega služabnika in kuharice. Ampak enkrat, skozi leta
.Ko se bosta Tito in Pedro za vedno združila v eno samo celoto. Nagrade: nagrade Mehiške akademije Ariel, nominacije za zlati globus (1992) in nagrada BAFTA (1992).
Ameriški kino
Gone With the Wind (Gone With The Wind, režija Victor Fleming, 1939). Usoda mlade in vztrajne južnjanke Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) in brutalnega čednega Rhetta Butlerja (Clark Gable) se ne stara, zadnjih 75 let navdušuje srca filmskih ljubiteljev. Padlo bo preveč junakov: vojna, smrt, propad, novonastala blaginja, iluzije in nesporazumi, vendar si bodo prizadevali drug za drugega ne glede na vse - tudi svoje težke, eksplozivne južne like. Film ima za svoj čas številne tehnične novosti in je prvi barvni film v zgodovini kinematografije. Nagrade: osem oskarjev in še pet nominacij (1939).
"Casablanca" (Casablanca, režiser Michael Curtis, 1942). Zgodba o moški požrtvovalne, strastne in nesrečne ljubezni do ženske. In ženske do moških. Drama se igra v ozadju vojne in nevarnosti v vročem in zadušljivem, nevtralnem mestu Casablanca. In če upoštevamo dejstvo, da glavne in vodilne vloge v tem filmu igrata lepa in vzgojena Ingrid Bergman in veliki Humphrey Bogart, ne preseneča, da film ne ostari. Nagrade: trije oskarji v kategorijah "najboljši film", "najboljši režiser" in "najboljši scenarij" (1944). Leta 2006 je ameriški ceh scenaristov soglasno priznal scenarij Casablanca za najboljšega v zgodovini kinematografov.
Zajtrk pri Tiffany's (Zajtrk pri Tiffany's, režiser Blake Edwards, 1961). Zgodba o srečanju in ljubezni mladega pisatelja Georgea Pepparda (Paul Varzhak) in mlade, ekscentrične, ranljive igralke Holly. Ta film je eden najbolj romantičnih na zemlji, Audrey Hepburn kot Holly pa ena najbolj nenadkritih igralk na svetu. Nagrade: dva oskarja (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), grammy in ameriški ceh scenaristov (1962).