Predstava "Mademoiselle Nitusch" v uprizoritvi Metropolitanskega gledališča Evgenija Vakhtangova vzbuja najrazličnejše občutke. Vsak jo vidi in čuti na svoj način. Nekateri občudujejo nadarjeno igro igralcev, drugi menijo, da je v njihovem vedenju na odru preveč izražanja in svobode. Jasno je eno - predstava nobenega gledalca ne bo pustila ravnodušnega.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/31/mademuazel-nitush-vahtangova-nestareyushaya-istoriya-o-vechnoj-lyubvi.jpg)
Večna zgodba
Skladatelj Florimon Herve velja za ustanovitelja francoske operete. Od vseh njegovih del je največ priljubljenosti prejela Mademoiselle Nitusch, ki se je pojavila leta 1883. Njegova premiera se je zgodila na odru gledališča Variety v Parizu, nato pa je klasični sitcom začel svoj zmagovalni pohod po vsem svetu. V tej produkciji se mešajo slovesni zborovski in veseli plesi, hinavščina in pohlep mešata na mlado željo po življenju. Na splošno, če karakteriziramo zgodbo, lahko rečemo, da je glavna stvar v njej seveda ljubezen.
Dogodki se odvijajo v francoski provinci druge polovice 19. stoletja. Denise de Flavigny je glavni lik operete. Mlado dekle je vzgojeno v samostanskem penzionu, a že dolgo skrivaj sanja o gledališču. Ko je pobegnila od strogega šefa, se znajde v lokalni razstavni oddaji, kjer se odvija premiera operete. Izkaže se, da je avtorica dela njen glasbeni učitelj Celestin. V gostišču se obnaša preudarno, življenje pa kuri zunaj svojih vrat in glasbeno deli skladbe za svoje dekle, opero prima Korina. Spet Celesten na skrivaj pobegne v mesto, Denise mu sledi, da pride do šova. Korin je ta večer škandalozna in noče sodelovati na premieri, pod njenim psevdonimom "Mademoiselle Nitusch" pride Denise, ki igro pozna na pamet. Predstava deklice odmeva s srci javnosti, poročnik Fernand Champlatro, ki je prisoten v dvorani, pa ni le podrejen nadarjenemu umetniku, ampak tudi izjavlja svojo ljubezen. Po vrsti komičnih nesporazumov sledi srečni konec.
Obstaja različica, da je podobo Celestina, ki je poučeval glasbo v samostanskem gostišču in si omislil operete, narisal Herve iz lastne biografije. V mladosti je moral voditi podobno življenje.
Od premiere do obletnic
Opera Mademoiselle Nitouche je leta 1944 občinstvu predstavila gledališče Jevgenija Vahtangova v režiji Ruben Simonov. Glasbena predstava vojnih let je doživela velik uspeh in dolga leta ni zapuščala gledaliških plakatov.
Po 60 letih so se Vahtančani odpravili drugič uprizoriti predstavo. Premiera nove Mademoiselle Nitouche se je 30. decembra 2004 zgodila na odru gledališča Vakhtangov. Produkcija, katere avtor je znani režiser Vladimir Ivanov, se je na silvestrovo izkazala kot odlično darilo za moskovce. Glavni vrhunec predstave je, da v njem sodeluje pravi profesionalni orkester in vsi igralci lepo pojejo v živo in lepo plešejo. Vse to je predstavi prineslo ne le ljubezen do gledalcev, temveč tudi številne prestižne gledališke nagrade.
Predstava že vrsto let nadaljuje svojo zmagoslavno povorko. V tem času se je igralska zasedba trikrat spremenila. Edini izvajalec je bil izvajalec vloge vodje penziona "Sky Lastovke". V času jubilejne 300. predstave so se vse tri zasedbe odvile na oder. Publika je dobila edinstveno priložnost, da si hkrati ogleda več izvajalcev vloge Denise, tri Celestine, Colonels in celo pogumne Husarje, ki so povabljeni iz Satiričnega gledališča.
Igral
Trenutna zasedba oddaje sveti s svojim sijajem. Edina umetnica, ki je kot mentorica gostišča več kot 300-krat stopila na oder, je Maria Aronova. V kosili igralke je bilo veliko gledaliških vlog in filmskih del. Častni umetnik Rusije je postal lastnik več prestižnih nagrad. Njena dotična, očarana junakinja v Mademoiselle Nitusch se celotno občinstvo nasmeji v njen glas, tudi najstrožji skeptik ne more zadrževati nasmeha. Elementi slike: neizmerna rit, razkošen zalogaj in rdeč pramen las skupaj z umetnikovim stripovskim darilom olajšajo zabavo občinstva. Nekateri menijo, da so šale junakinje Aronove nekoliko vulgarne, a nihče ne bo zanikal, da ima igralka neverjetno energijo in je dobra ob vsakem nastopu na odru.
Vlogi Celesten in Floridor igra Aleksander Oleško. Pogosto je ime igralca povezano z njegovim delom v filmu in televiziji. Vendar je gledališče drugi pomemben del igralčevega življenja. Nadarjen mladenič, po rodu iz Kišinjeva, je z odliko diplomiral na različnih kolegijih in gledališkem inštitutu. Za ustvarjanje podobe Celestina je zasluženi umetnik Rusije prejel nagrado galeb za najboljšo komično vlogo. V drugi zasedbi je podobo Celestena na odru utelešal igralec Viktor Dobronravov.
Vlogo opere prima donna Korin v predstavi igra Nonna Grishaeva. Umetnikov talent je večplasten: sodelovanje v gledaliških produkcijah, desetine vlog v filmih in televizijskih programih, presnemavanje filmov in animiranih filmov.
Med drugimi igralci bi rad opozoril na igro Vladimirja Simonova, Lidije Veležaeve, Anatolija Menščikova, pa tudi mlado in simpatično igralko Olgo Nemogai v vlogi Denise.
Prednosti in slabosti
Peneče vaudeville na robu farse popolnoma ustreza tradicijam produkcij v Vakhtanu: "slamnati klobuk", "dame in Husarji", "starodavni ruski vaudevil". Glasba se izmenjuje s šaljivimi dialogi, zato čas, medtem ko "Mademoiselle Nitusch" traja, mine neopaženo. Vse ostalo je mogoče zaznati svetle kostume in čudovito kuliso.
Produkcija je zlahka zaznavna, spominja na muzikal, kjer se glasba predvaja skoraj ves čas, majhne pavze pa so napolnjene z replikami. Junaki predstave, pojejo, plešejo, uredijo potegavščine in tako občinstvu vzbudijo nasmeh. Predstava, ki jo je režiral maturant ščukinske šole Vladimir Ivanov, je obsojena na uspeh ne le zapletenega zapleta, ampak tudi nepredvidljive igre igralcev. Predstava obiluje v komičnih situacijah. Liki padejo iz modrega, skrijejo se za zavesami in pod mizami, spremenijo svojo hojo in se celo zeblo. Z eno besedo - celoten niz znamk vaudeville. Vsak od junakov si zastavi svoj cilj in posledično doseže srečo zase. V finalu predstave potekajo istočasno tri poroke z liki.
Med oboževalci gledališča je bilo veliko gledalcev, ki so predstavo Vladimirja Ivanova ocenili kot trdno, a dolgočasno. Izkazalo se je, da je žanr preproste operete v produkciji precej težaven. V svojih pregledih gledalci opažajo, da se igralke mahajo nazaj, nenaravno se smejijo, oči so se razburile in glasno kričali. Šale niso vedno smešne in včasih celo vulgarne. Nekateri gledatelji menijo, da je v tej produkciji preveč stvari: prasica, nedolžnost, solznost in celo dolgočasnost.
V produkciji skorajda ne manjka originalne avtorske glasbe Herve, nadomestil jo je francoski šanson. To dejstvo je našlo tudi veliko pritožb občinstva. Po režiserjevih besedah je iz predstave odstranil "ne zmagovalne" številke in jih nadomestil z melodijami francoskih skladateljev, da je opereta postala lažja in bolj zračna. Žal je to spremenilo splošno razpoloženje zgodovine, njen čar.
Veliko gledališč je med gledališkimi kritiki vzbudilo podobo polkovnika Alfreda Chateauja Gibusa. Rdeča lasulja, opomin in katalska hoja so mu dali poseben strip. Na zapleten način je čutiti neko nerodnost.