"Marija, Mirabela" za sedanjo generacijo 40-letnic niso le imena očarljivih deklet, ampak eden njenih najljubših filmov iz otroštva, s čarobnimi liki in čudovitimi pesmimi. V sovjetski kinematografiji je to prva izkušnja ustvarjanja filma po metodi kombiniranja snemanja igranih filmov z ročno narisano animacijo.
Po premierni projekciji otroškega animiranega igranega filma "Marija, Mirabela" (1981) je skupno delo romunskih in sovjetskih kinematografov naenkrat prejelo dve prestižni nagradi: na mednarodnem filmskem tekmovanju v italijanskem mestu Giffon (v nominaciji "Cartoon Cinema") in na XV Vseslovenskem filmskem festivalu v Talinu
Objave in pregledi, ki ponujajo ogled celovečernega 64-minutnega traku, postavite “Maria, Mirabela” kot pravljični film za vse - tako otroke kot odrasle, ki svojega otroštva niso pozabili in ostali prijazni v srcu.
Dobra zgodba
"Marija, Mirabela" je lepa, živahna glasbena zgodba o neverjetnih dogodivščinah dveh deklic, ki nameravata pomagati rešiti težavo žaba, kresnica in metulj. Da bi to naredili, jih skupaj pošljejo na obisk vilinske gozdove. Kakšni čudeži se jim ne zgodijo. Na travniku se sestre seznanijo s kraljem gosenic, vodijo krožni ples z metulji. Marijo in Mirabelo v kraljestvu vil srečujeta majhne služkinje: zima, pomlad, poletje in jesen. Na sestrah je veliko nevarnosti, vendar premagajo strahove in se spopadajo s težavami. Kralj ur v najtežjem trenutku pomaga pogumnim popotnikom (izkaže se, da zna ustaviti čas). In uspejo. Maria in Mirabela pomagata Kwakiju osvoboditi noge, zamrznjene do ledenega jezera. Naredijo vse, da se sposobnost letenja vrne metulju Omidi. In kresnica Skiperich ima nove svetlobne čevlje.
Sestre niso bile zelo razburjene, ko se je izkazalo, da so se pravzaprav vse te dogodivščine odvijale v sanjah. Toda v bližini sta bila mama (Pravljica iz gozda) in oče (Kralj ur). In njihova prava starševska ljubezen.
Zaplet je zgrajen tako, da pravljica ne samo zabava. Pomaga razumeti razliko med dobrim in zlim, uči sočutja, prijaznosti, poguma. Seveda obstaja prostor za filozofske maksime. Na primer, znaki slišijo stavke: "preteklosti se ni mogoče vrniti, spomniti se je je mogoče le", "samo zelo pogumen lahko reši prijatelja v težavah", "voda zamrzne od neresnice". A ni to ista ljudska modrost, za katero imajo tako otroci kot odrasli radi stare, dobre zgodbe.
Značilnosti skupnega sodelovanja na filmu
Projekt, da bi leta 1981 ustvarili glasbeno animacijo - celovečerni film "Marija, Mirabela", je bil mednarodni (ZSSR-Romunija) in je potekal s sodelovanjem Vseslovenske zveze Sovinfilm. Filmski izdelek so pripravili skupaj v treh različnih filmskih studiih: romunski Casa de Filme 5, Moldova-Film in naš slavni Soyuzmultfilm. Scenarist in režiser je bil romunski režiser Ion Popescu-Gopo skupaj s kolegico Natalijo Bodiul.
Delo je potekalo ne na enem mestu, ampak je bilo razdeljeno med države po odsekih. Igralni del, vključno s snemanjem v polnem obsegu, je bil namenjen Romuniji in Moldaviji. Poleg tega so bili v skladu s pogodbami v vse vloge povabljeni romunski igralci. Animacija je nastala v Moskvi. Soyuzmultfilm je šel skozi celoten cikel: od ustvarjanja likov in risanja prizorov z njihovo udeležbo do odra preproste produkcije, ko so animirane živali govorile. Končni izdelek je bil predstavljen v dveh oblikah: originalna različica v romunščini in sintetična različica za sovjetsko občinstvo. Za snemanje so pritegnili galaksijo čudovitih igralcev, glasbenih mojstrov: Lyudmile Gnilove in Natalya Gurzo (Maria in Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Aleksandra Voevodina (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Pravljica iz gozda), George Vitsin (gosenice), Rogvold Sukhoverko (kralj ur). Za naše igralce se je nepričakovano izkazalo, da je romunski jezik težaven za hkratno presnemavanje, včasih ni bilo mogoče »priti v labije« (kot se imenuje v profesionalnem žargonu).
Režiserji so se soočili s še eno težavo, ko so začeli sodelovati z izvajalci glavnih otroških vlog (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Predstaviti so morali svoje animirane like, voditi dialoge z namišljenimi liki, vedeti, na kakšen način gledati in govoriti. Da bi dekletom olajšali delo, so naši animatorji posebej izrisali plastične figure junakov, ki sodelujejo v določeni epizodi. Kljub soglasju v priimkih sta bili dekleti, tako kot njuni junakini, po značaju in temperamentu različni: nemirna in gibčna Medeja (Mirabela) ter mehka in nežna Ceha (Maria). Združila jih je ena stvar: spontanost in odprta otroška duša. Igralke so bile v času snemanja stare 6 let. Predšolski otroci še niso bili povsem prepričani, a si nagajivega besedila niso mogli zapomniti na uho. Večino tega, kar je šlo v okvir, so si izmislili na poti. Znali so fantazirati in skladati, zato so se na zaslonu izkazali iskreni in prepričljivi.
Po končanem snemanju se dekleti nista nikoli srečali. Temnopolta Medea Marinescu, ki je igrala nagajivo fidget Mirabelo, se je z leti spremenila v vznemirljivo lepotno igralko. Drugačna usoda je padla usoda njene sestre v filmu Mary, blondinka in modrooka Gilda Manolescu. V filmih ni več nastopala. Preživela dve grozni tragediji, ki sta jo na koncu prelomili, je mlada, lepa ženska umrla pri 35 letih.
Zaslonska igralka ene vloge za občinstvo je bila na zaslonu mati sester - Pravljica iz gozda (Ingrid Celia). Niti na filmskih forumih niti v drugih virih informacij ni mogoče črpati nobenih informacij o karieri in delu te romunske igralke.
Slika papeža na zaslonu (on je kralj ur v čudovitih otroških sanjah) ne sovpada takoj z osebnostjo Iona Popescu-Gopa. Doma se je nadarjeni režiser in animator občasno pojavljal na zaslonu kot izvajalec majhnih vlog, tako v lastnih filmih kot v filmih svojih soigralcev. Prihaja iz rusko-romunske družine. Umetnost animacije je obvladala med treningom v Moskvi. Sovjetski otroci Ion Popescu-Gopo so si zapomnili po eni vlogi, v podobi strica Vremya (to je ime lika v originalni različici filma). Mimogrede, po mnenju romunskih kritikov je zaplet zgodbe, ki jo je izumil režiser, vključeval starodavne pravljične motive.
Interaktivno z junaki risank
Danes si lahko v igranih filmih ogledate animirane vložke precej pogosto - s pomočjo risank v risankah lahko preprosto nastavite želeni ton filma, narisani vložki znotraj ploskve pa se uporabljajo za prikaz različnih vrst sanj in halucinacij.
Zamisel o tem, da bi ljudje na zaslonu prepričljivo komunicirali z risanimi junaki, je navdušila domišljijo pionirjev animacije, kot so Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. Vendar dolgo časa ni bilo mogoče dati popolnega „interaktivnega“ iz tehničnih razlogov. Disneyev studio je lahko prevzel višino. Leta 1944 se je pojavila prva glasbena risanka "Three Caballeros" - o potovanju v Latinsko Ameriko Donalda Ducka v družbi papiga Joseja Carioce in tiča Panchito. Na zahodu so se začeli aktivno razvijati mešani animacijski - igrani filmi. Američani so izpopolnili idejo o vključitvi risanih junakov v celovečerni film, tako da so leta 1988 izdali oskarjevo komedijo "Kdo je uokviril Rogerja zajca".
Toda sovjetsko občinstvo v 80. letih ni imelo širokega dostopa do klasike Walt Disney Pictures. Videti, kako resnični igralci komunicirajo z naslikanimi liki, je bilo mogoče le v Disneyjevi različici zgodbe Marije Poppins. Zato je bil pojav prvega risanega filma "Marija, Mirabela" dojet kot nekakšen čudež. Za sovjetske otroke, ki niso bili razvajeni s spektakli, je bila filmska zgodba z risanimi junaki in celo tujega izvora odmeven uspeh. Za Soyuzmultfilm je bil sovjetsko-romunski projekt prva izkušnja z uporabo ročno narisane animacije v igranih filmih.
Režiser slike je bil znani umetnik Lev Milchin. Režiser filma Nikolaj Jevulhin se spominja besed, ki jih je Lev Isaakovič ponavljal na vseh sestankih: "To je prvi film v Sovjetski zvezi, ki ga tako kombiniramo. Seveda je veliko likov. Seveda nam je težko." Pogosto so bili spori med oblikovalcem produkcije in režiserjem slike, prišlo je do prepirov. Množitelji se niso mogli odločiti, kako bodo izgledali glavni junaki slike: Kwaki, Skiperich in Omide. Zaradi tega se je celoten postopek snemanja pogosto ustavil.
- 1, vodja animacije, kot so jo v Romuniji imenovali Jonah Popescu-Gopo, je bil karikaturist in podpornik animiranega minimalizma (spomnite se njegovega slavnega ročno narisanega moškega).
- Lev Milchin je klasik sovjetske animacije. Od leta 1962 je delal v studiu Soyuzmultfilm in ustvaril žive, barvite, v celoti naslikane like, značilne za sovjetsko animacijo (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Gosi-labodi, Vztrajni kositrni vojaki, celo paleto ruskih ljudskih pravljic).
Zaradi nesoglasij pri risanju glavnih junakov se je delo vleklo več kot dve leti. Toda rezultat je presegel vsa pričakovanja. Animatorji iz različnih šol so skupaj ustvarili vizualni koncept, ki nikakor ni bil manjši od Walt Disney Pictures. In prizor spreminjanja gosenic v metulje danes prizadene nič manj kot Disneyjevo "fantazijo". Iz risanega filma se je izkazalo, da je "čudovito-čudovito", ravno tisto, o katerem se poje v začetni pesmi do njega.
Čarobna glasba
Avtor glasbe, skladatelj Eugene Doga, se spominja dela na sliki, pravi, da sta zanj odločilno vlogo igrali melodika dveh besed, Maria in Mirabela. V sozvočju z imeni junakinj je slišal glasbo. Ne vem, ali bi se z drugimi besedami kaj zgodilo, ugotavlja skladatelj.
V originalni različici filma pesmi izvajajo romunski umetniki, predvsem priljubljeni pevec Mihai Konstantinescu. V podjetju "Melody" leta 1983 je izšla plošča z avdio-pripovedko "Maria, Mirabela". Na njem zveni rusko besedilo napovedovalca, vse pesmi pa so shranjene v izvirnem jeziku. V samem filmu, ki je bil namenjen sovjetskim gledalcem, je bilo narejeno popolno presnemavanje. Prevedli so ne le govor likov, ampak so pesmi tudi ponovno zvočili. Pesmi na glasbo Eugena Dogija sta napisala Valentin Berestov in Eugene Agranovič.
V filmu govori žaba Kwaki in poje na glas priljubljene igralke Marije Vinogradove. Pogosto je izrazila risane junake, kot je jež v megli. Otvoritvena pesem, v kateri risani lik poje »čudovito čudovito«, je stopila z ekrana na male poslušalce, začeli so jo predvajati po radiu in televiziji v otroških oddajah ter jih vključili v zbirke pesmi za otroke. Toda z naslovno skladbo "Maria, Mirabela", ki je bila osnova zvočnega posnetka filma, se noben od igralcev ni mogel spoprijeti. Začelo se je iskanje profesionalnih izvajalcev z vokalnimi podatki, kar je olajšalo "skok" oktave navzgor. Testno sled je posnel že takrat slavni Aleksander Gradski. Vendar pa se je njegov nastop nekaterim ustvarjalcem zdel ne otroški. V posneti različici filma zveni tanek in mehak tenor Leonida Serebrennikov.
Pesem Marija, Mirabela je bila tako priljubljena, da je dobila samostojno odrsko biografijo, vključena je bila v repertoar pop pevcev 80-ih. Eugene Doga je čez nekaj časa napisal lirično skladbo na temo filma (verzi Andreja Dementieva). Slišala je z odra, ki ga je igrala priljubljena pevka Nadežda Čepragi, imenovali pa so jo tudi "Marija, Mirabela."
