Mihail Bogdanov je izjemen filmski umetnik v igranih filmih in gledališču. Častni umetnik je profesor na VGIK-u in dopisni član Akademije znanosti, nacionalni umetnik države. Odlikovan je bil z redom znaka za čast.
Bogdanov, rojen v Vyborgu 17. novembra 1914, od trenutka, ko se je rodil, se zdi, da je bil prepričan v svoje poslanstvo. Končal je umetniško šolo v prestolnici v spomin na 1905. Za nadaljevanje študija na umetniški fakulteti VGIK v delavnici Dubrovsky-Eshke je bil Mihael Aleksandrovič leta 1943 odpoklican iz milice.
Postanem
Šolanje se je začelo z zaposlitvijo leta 1939 na filmskem inštitutu. Izdaja se je zgodila v Almatyju, kjer so evakuirali kino. Slavni režiser Eisenstein, ki je v Alma-Ati ustrelil Ivana Groznega, je diplomantom podelil diplome.
Ustvarjalna dejavnost se je začela v sredini štiridesetih. Kino je nato obvladal možnosti urejanja, nove poezije in zvoka. Začel se je razvoj ploskve in dramatičnih gradenj. Odločilnega pomena je bila medsebojna povezanost učinkovitega vzdušja in dejanja junakov. Dobila je nenavadno pripoved in podobo. Naloge ustvarjalcev filmov so se spremenile.
Prizorišče se je spremenilo v materialno nadaljevanje biografije likov. Vodilno mesto pri delu mojstra je bilo dodeljeno pripovedni realistični naravi. Osnova dela je bila želja po doseganju zanesljivosti zaslonske slike tako v polnem obsegu kot v paviljonskem snemanju na podlagi kulise, ki jo je umetnik zgradil.
V tistem času je bila razlika precej čutna med umetnimi in naravnimi okraski. Zato so pogosto filmski ustvarjalci dajali prednost kompoziciji filma. Naravo so si v glavnem izbrali umetniki sami. Sicer pa je kulisa zahtevala popolno rekreacijo. Od poznih petdesetih let je bil glavni pomen dana sodobni temi slik.
Okolje je dobilo vlogo enega od akterjev. Razvoj in izboljšave je Bogdanov v svojem delu skušal združiti oba trenda, ne da bi simbioze pripeljal do skrajnosti. Pri izboru narave in gradnji kulise si je umetnik prizadeval za čim večjo pristnost slike na zaslonu.
Narava se je spremenila v celoti v skladu z načrtom, umetni okraski pa so združili vse znake resnične resničnosti. V slikah "Tselina", "Stari roparji" je ta želja postala ključ do uspeha pri izvajanju načrta.
Pomembna dela
Mojster je seveda prinesel dokumentarno estetiko z delom na televizijskih filmih. Delal je pri "Golob", "Putin". Okolje v projektih je dobilo skoraj kronično natančnost. Delal je na skoraj tridesetih slikah.
Prvi film je bil 1948 "Michurin", kjer je Bogdanov deloval kot režiser. Takrat so dali prednost paviljonu in težkim okrasjem. V njih je bil prisoten določen delež teatralnosti. To je opazno v prvih delih bodočega slikarja.
Leta 1973 je delal film o neverjetnih dogodivščinah Italijanov v Rusiji. Vrednost kulise v tem projektu je bila zelo pomembna. Mojster je odlično opravil delo. Vsi kadri so postali bolj jedrnati, kar daje filmu dinamičnost in lahkotnost.
V narisanih skicah je izginilo nasprotje s kredo, ki jo je narisala statična in dinamična kinonatura. V umetni scenografiji za "Kamniti cvet", "Sprehod čez tri morja", "Vojna in mir". V zadnjem projektu je bilo delo izvedeno skupaj z umetnikom Myasnikovom. Uspeh sobivanja z naravo je bil pomemben za barvne rešitve.
Figure je uspelo pobrati tako zanimive možnosti, da so bile slike napolnjene s poezijo in globokim pomenom. Vizualni svet je postal edinstven. Mojster je sodeloval z več projekti z mojstri iz Bolgarije in Indije. Ustvarjalnost režiserja je primer harmoničnega uresničevanja njegovih zmožnosti.
Mnogi diplomanti pokličejo Bogdanova svojega učitelja. Postal je pobudnik tradicij pri preučevanju kinematografske umetnosti. Posebnost odnosa je postala razlog za združitev življenja z ustvarjalnostjo. Zasluge in dela mojstra Umetnik je začutil notranjo bližino z Baženovim, Krimovom in Dovženko. Področje interesov so v veliki meri določali tudi glavni učitelji.
