Vasily Andreev - ruski glasbenik, virtuoz balalajka, skladatelj. Organiziral je prvi v ruski zgodovini orkester ljudskih inštrumentov in ga vodil. Andreev je predstavil modo na ruska ljudska glasbila, ki so pridobili svetovno prepoznavnost, in jim omogočil distribucijo na odru.
Življenjepis Vasilija Vasiljeviča se je začel leta 1861. Rodil se je v Bezhetsku 3. (15. januarja) v družini trgovca. Sin ni nadaljeval očeta. Izbral je glasbo. Andreev ni samo skladatelj. Je odličen organizator in promotor te umetniške oblike.
Organizator ljudskega orkestra
Glasbenik je sestavil prvi orkester v Sankt Peterburgu. Vključeval je bedne, balalajke, gusli, tambure. Po koncertih po vsej državi se je začela očaranost z igranjem balalajke. Skladatelj je mojstrsko lastnik instrumenta. Pravzaprav je ustvaril novo področje glasbene ustvarjalnosti, rusko ljudsko instrumentalno umetnost pisane tradicije. Vključeval je akademske in folklorne elemente, tako da je vse, kar je naredil Vasilij Vasiljevič, bilo enkratno.
Balalaika je očarala fanta že od otroštva. Užival je v izvirnem tembru, nastopajočih sposobnosti. Skladatelja je odlikovala izjemna odločnost. Všeč mu je bila živahna virtuozna predstava, hkrati pa je ostal teoretik, ki je ustvaril veliko knjig na svojo najljubšo temo. Andreev se je z izboljšanjem ljudskih inštrumentov ukvarjal od leta 1883. Skladatelja ni pustil, da bi študiral akademsko glasbo.
Tri leta je prejel violinsko izobrazbo izjemnega mojstra Nikolaja Galkina, profesorja na konservatoriju. Zato so zahteve, ki jih Andreev predstavi balalajki, bolj značilne za koncertne inštrumente. S pomočjo modalnih mobilnih pragov je bilo mogoče ustvariti le diatonične lestvice. Vasilij Vasilijevič je izkoristil kromatičen fiksni temperament in s tem izboljšal tehniko izvedbe.
Glasbenik je leta 1887 s Franzem Pasherbskim ustvaril kromatično balalajko. Takoj je pridobila priljubljenost. Poleti je "Šola igranja balalajke." Prvič je ljudski inštrument postal akademski, ohranil je vse svoje značilnosti. Obstajajo možnosti za razvoj klasične dediščine z njeno pomočjo.
Modernizator
Andreev je postal avtor izpopolnjenega in izboljšanega orodja. Do tega trenutka je bila narodnost omejena na etnografijo porekla. Zdaj je balalajka postala razširjena.
Pojav v glasbeni zgodovini je prepoznan kot edinstven. Skozi desetletje je balalajka prehodila pot dolgo stoletje. Številni članki in nova uprizoritvena tehnika, ki jo je ustvaril Andreev, so določili modo ere. Izboljšani model je postal bolj dostopen za začetnike. Zvok je pridobil intonacijsko zvočnost in drugačnost, oblika je postala bolj priročna, pojavila se je kompaktnost. Hkrati je orodje ohranilo preprostost izdelave in nizke stroške.
Enako je bil primeren za ljudske pesmi in temperamentne plese. Navdušeni nad temi vrlinami so navdušenci vneto obvladali neznano glasbeno umetnost. Kromatična balalajka je skladatelju postregla z ogromnim številom učencev. Skupaj z učiteljem sta postala najbolj priljubljen orkester v mestu. Prvi koncert je bil 20. marca 1888.
Instrumentalni deli so bili podvojeni, razdeljeni na bas, melodijo in akordno spremljavo. Balalaikas je igral v sozvočju. Z osmimi ljudmi v devetdesetih se je orkester dvakrat razširil. Ko je že prejel slavnost v prestolnici, se je že priljubljeni Andreev začel popularizirati. Organiziral je kroge v vojaških enotah.
Po demobilizaciji bodo vojaki med sorodniki začeli vzbujati ljubezen do balalajke. Folklora je oživela, začela se je estetska glasbena vzgoja širokih množic. Avtorske igre so bile splošno znane. Uporabili so jih kot podlago za usposabljanje.
Leta 1897 je vojska ustanovila učiteljsko osebje, ki se je ukvarjalo s promocijo igranja ballajke. Študenti so nastopili v Mariinskem gledališču. Ob deseti obletnici skupine Andreev je nastopilo približno štiristo plesalcev balajev. Sprva so se morali številni uradniki in vojaški aparati prepričati, da imajo prav.
Po zmagi v Sankt Peterburgu so po vsej državi začeli nastopati ljudski orkestri. Največjo priljubljenost je dosegel učenec skladatelja Nikolaj Fomin. Študent konservatorija je krožkom dodal akademizem in strokovnost. Napisal je veliko aranžmajev in aranžmajev za orkester ljudske glasbe. Fominova dela so prepoznana kot klasika. V veliki meri je sam Vasilij Vasilijevič vplival na izobraževanje študenta. Andreeva dela "Faun", "Meteor" so se spremenila v vodnika za več glasbenih generacij.
