Joan Miro je španska umetnica, grafičarka in kiparka. Njegova smer je bila abstrakcija. Miro je bil blizu nadrealizmu. Slikarjeva dela so spominjala na otrokove risbe. Vsebujejo figure, ki so samo na daljavo spominjale na resnične predmete.
Joan Miro-i-Ferrat je bila priznana mojstrica alogizma. Slava mu je prišla pri 32 letih. Življenjepis slikarja se je začel v Barceloni.
Pot do poklica
Prihodnji slikar se je rodil 20. aprila 1893 v družini srebrnih kovčkov mojstra, urarja. Fantov talent je opazil njegov učitelj. Študentska risba, ki jo je naredila osemletna Joan, se je ohranila. Ustvarjanje fanta se imenuje "Pedikura."
Štirinajstletnega najstnika so poslali na študij računovodskih tečajev. Toda odločil se je obiskovati večerne tečaje v šoli likovnih umetnosti. Starši temu niso nasprotovali, a niso odobrili. Po zaključku izobraževanja na tečajih leta 1910 je Miro začel delati kot uslužbenec v trgovini z živili.
Dve leti pozneje je bila sprejeta trdna odločitev, da začne kariero profesionalnega umetnika. V Barceloni je vstopil v akademijo Francisco Gali. Tam je prišlo do poznanstva s bodočim pomočnikom, mojstrskim keramičarjem Lawrenceom Artigasom.
Joan je postala ena najboljših študentov ustanove. Med študijem je leta 1914 ustvaril prvo pomembno sliko "Kmet". Leta 1920 je Miro odšel v Pariz. Nekaj let je preživel v mestu. Pomemben vpliv na Joanino delo so imeli modni pariški slikarji.
Prva razstava novomeškega umetnika je bila leta 1928. Prikazala je slike, ki so jih kasneje pripisali žanru katalonskega fauvizma. Ni uspela.
Pridobivanje sebe
Joan v tem času ni dosegla veliko uspeha. Leto kasneje je bila ustanovljena skupina Courbet. Ambiciozna nadarjena mladina je izzvala tradicionalno umetnost Španije. Joanina dela iz tega časa so dobila nove dele pesniškega realizma. To je še posebej opazno v "Krajini Montroig". Obeta se je opazno poglobila, v detajlih so se pojavile svetle barve, obložene z debelim slojem, vse malenkosti so bile narisane zelo previdno.
Pesniški realizem se je končal s sliko "Kmetija". V njej je mojster skušal bogastvo sveta prenesti v svojo rodno Katalonijo. Dolgo časa nihče ni hotel kupiti dela. Ernest Hemingway jo je kupil le na obroke.
V Franciji je poznanstvo s pesnikom Andrejem Bretonom, avtorjem manifesta o nadrealizmu. Zamisel o simbolih in nezavednem je šokirala mladega umetnika. Spremenil je svoj običajni način pisanja in začel delati v žanru nadrealizma, s čimer je svojemu svetovnemu avtorju dodal pol fantastične lastnosti.
Leta 1925 je bila v Parizu osebna razstava Miro. Tokrat je uspeh presegel vsa pričakovanja. Črta je bila na vhodu, slike so bile takoj razprodate, kritiki so gledali med seboj, da bi pohvalili mojstra. Takoj je postalo znano ime Miro.
Družina in slikarstvo
Leta 1932 se je vrnil v Barcelono. Mojster ni našel svojega mesta v družbi nadrealistov. Predmetna risba je izgubila zanimanje. Zdaj je slikarja zanimala glasba barve. Odsotnost prepoznavnih figur je poimenoval odraz duhovnega stanja, želja po tem, da bi se umaknili od stereotipov. Pristop je bil odobren.
Z velikim uspehom je bil mojster razstavljen v Parizu, Ameriki, Berlinu in Londonu. Njegova razstava je potekala v Barceloni. Nesmiselno slikanje je bilo presenetljivo izrazno. Izbruh španske državljanske vojne je umetnika ujel v samostojni razstavi v Parizu.
Miro si je do takrat že uredil osebno življenje. Pilar Zhunkosa je leta 1929 postala njegova žena, v družini se je leto kasneje rodil otrok, hči Marija. Skupaj z njimi je mojster ostal v Franciji. V tridesetih letih so bila predstavljena dela "Slikanje", "Sestava", "Žetev", "Tihožitje s starim čevljem".
Štirideseta so zaznamovala ustvarjanje serije golažev. Ko so nemške čete vstopile v Francijo, se je slikar vrnil v Španijo. Naselil se je na Mallorci, domovini svoje žene. V tem obdobju je nastal cikel slik "ozvezdja". Njegovo delo "Constellation: Jutranja zvezda" je bilo prepoznano kot najvišji dosežek mojstra.
