Gledališče je nastalo ob nastopu prvega gledalca, ki ga je zanimalo videti mumarje ob ognju. Ta umetnost se je skozi stoletja razvijala s svojim občinstvom. Ta postopek je do danes nespremenjen. Poleg tega je tisto, kar se dogaja na odru, pogosto pred mislimi in intelektom gledalca, kar mu omogoča razmislek s temami, izraženimi v nenavadni obliki. Z drugimi besedami, gledališče se razvije šele, ko njegovi ustvarjalci ne padejo na raven gledalca, ampak ga dvignejo k sebi.
Navodila za uporabo
1
"Gledališče" je znamenitost in prostor za ogled. Vsekakor grška beseda "teatron" pomeni prav to. Stari Grki so, še preden so sami ustvarili gledališče, dali svetu ime, ki se je uveljavilo. Odobreli so ga tisti bogovi, ki so jih takrat častili in v njihovo čast so priredili svoje prve predstave: Demeter, Kore in Dioniz. Dejansko je slednje poleg zaščite kulture vinarstva prevzelo tudi funkcije pokroviteljstva nad vsemi ustvarjalnimi manifestacijami, vključno s poezijo in gledališčem.
2
Starogrško gledališče je svetu dalo razumevanje pomena poslanstva Teatra. Zasedba te umetnosti je bila pomembna državna zadeva, pesniki in igralci, ki so jo profesionalno študirali, pa so veljali za državne ljudi. Grki so gledališče jemali zelo resno, zato sprva niso zamenjali nič drugega kot tragedije, kar prevaja kot "pesem kozorogov" - poklon Dionizu, pogosto upodobljeno v kozji koži. Kasneje so se komedije pojavile med edinim komikom v celotni državi - Aristofanom. Vendar je komedija z lahkotno roko Aristotela takoj začela veljati za najnižji žanr.
3
Verjame se, da je uradno odprtje svetovnega gledališča potekalo med Velikim Dionizijem leta 534 pred našim štetjem, ko je pesnik Fespid narisal igralca, da bi ga recitiral za bolj svečan zvok svojih pesmi.
4
Atenskim pesnikom je bila ideja o privlačenju recitatorjev tako všeč, da so začeli uporabljati svoje storitve drug za drugim, da bi presegli svoje tekmece. Dramatik Aeschylus je v splošni zbor dodal dva recitatorja, Sophocles pa tri.
5
Rimski državljani so v nasprotju z grško gledališko umetnost ocenili kot nizko, skoraj sramotno. Če so si Grki sprva veliko izposojali, potem je sčasoma umetnost gledališča degradirala od njih. Na odru za Rimljane ni bila pomembna misel, ki jo je v delu postavil dramatik, ampak zabava. Zato so bile gladiatorske bitke v javnosti zelo priljubljene. Nekateri najboljši primeri so bili upodobitve mime in pantomime.
6
Z večino dela, ki je za oder predelal starogrška dela, je kljub temu uspelo predstaviti svetu več nesmrtnih del takšnih dramatikov, kot so Seneka, Plavt, Ovidijev in Apulej.
7
V obdobju zgodnjega srednjega veka, v času agresivne ofenzive krščanstva, je gledališče nasilno izkoreninilo klerike iz družbe. In ker je trajalo približno šest stoletij, je gledališče preživelo skoraj po čudežu in se prebijalo skozi edino okno, ki je bilo mogoče takrat: cerkvene liturgije in Skrivnosti.
8
In tudi kasneje - v poznem srednjem veku, v 12. in 15. stoletju - biti umetnik, glasbenik ali cirkuški izvajalec je bilo precej nevarno. Človek bi to lahko plačal z življenjem, ko je zgorel na kolcu svete inkvizicije. Na povsem nerazložljiv način je gledališka umetnost še vedno preživela v temnem času, ki je trajal skoraj tisočletje. Preživela je zahvaljujoč majhnim sprehajalnim gledališkim trupam, ki so igrale farse komedije za zlobnost dneva in predelale skrivnostne drame.
9
Oživitev je bila očiščevalna globina svobode za vse umetnosti in gledališče ni izjema. Potem ko se je za kratek čas vrnila - k pridobivanju virov - k starinskim slikam in vzorcem, se je gledališka umetnost začela hitro razvijati, pri čemer je z močjo in glavnim tehničnim napredkom sodelovala. Za predstave v mestih so bile zgrajene posebne predstave. Sčasoma so se pojavila profesionalna gledališka podjetja, ki tekmujejo med seboj, ki jih pogosto vodijo dramatiki: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Ali glavni igralec ali vodja, ki je naročil ekskluzivne drame dramatikom - na primer Marlo ali Shakespeare. Razvile so se različne vrste in zvrsti gledališke umetnosti.
10
Nato se je gledališče, skoraj do konca 19. stoletja, razvilo na podlagi estetskih trendov, ki so prevladovali v tem ali onem času: od klasicizma, razsvetljenja in romantike do sentimentalizma in simbolizma. Glavni junaki v njem so zelo dolgo ostajali dramatik, igralec in podjetnik.
11
Od začetka 20. stoletja je bila vsa omenjena estetika poražena, skorajda jih je pogoltnila, realizem. In z njo je prišla doba režiserskega gledališča. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - prav oni so ustvarili tematsko gledališko šolo in metode, ki so postavili temelje temu gledališču, tistim področjem tega, ki danes v mnogih pogledih obstajajo. čas.
12
Sodobno gledališče je svetlo in včasih nepredvidljivo. V njej je ohranjena tudi arhaičnost, kjer prevladujejo neomajni postulati: konflikt, dogodek, dejanje, reinkarnacija, igra, umetnik, režiser. Toda zahvaljujoč razvoju novih tehnologij, uporabi kinematografskih in računalniških tehnologij se pojavljajo nove oblike predstavitve kakršnega koli, tudi najbolj arhaičnega materiala, zato je veliko na novo premišljeno in prerojeno. V sodobnem gledališču organsko sobivajo takšne usmeritve, kot so dramska in dokumentarna gledališča, sodobni ples in pantomima, opera in balet.
Sorodni članek
Conrad Fadet: biografija, kariera, osebno življenje
