Claude Monet je velik umetnik, ki je postal utemeljitelj francoskega impresionizma. Njegov slikarski slog danes velja za klasiko. Zanj so značilni posamezni potezi čiste barve, ki pomagajo natančno prenesti bogastvo zraka.
Otroštvo, mladost
Claude Monet se je rodil 14. novembra 1840 v Parizu. Odraščal je v družini živinorej, njegov oče pa je želel, da bi sin nadaljeval družinsko podjetje. Ko je bil Claude star 5 let, se je njegova družina preselila v Le Havre. Prihodnji umetnik se ni zgledoval po vzoru vedenja in je šolo pogosto preskočil. Na platnicah šolskih zvezkov je slikal kamenje, kamenje in risal karikaturne portrete učiteljev. Na tem področju je uspel in kmalu pridobil slavo. V mestu je veljal za najboljšega karikaturista.
Starši Clauda Moneta mu niso bili zelo pripravljeni dati žepnine, zato se je mladi umetnik odločil za prodajo svojih slik. In voljno so jih kupili. V prodajalni slik je srečal Eugena Boudina, ki je postal njegov učitelj in mu odprl svet krajinskega slikarstva.
Kariera
Eugene Boudin je Clauda Moneta prepričal, da se je šolal, Monet pa je odšel v Pariz, kjer je študiral v šoli za slabe umetnike, obiskal razstave in galerije. Leta 1861 so ga vpoklicali na vojaško službo v konjeniške čete in ga poslali v Alžirijo. Od 7 let v službi je preživel le 2, nato pa zbolel za tifusom in se po zdravljenju vrnil domov.
Monetova želja po študiju in slikanju nekaj resnejšega je Moneta pripeljala v studio Charlesa Gleyerja. Tam je spoznal več nadarjenih umetnikov tistega časa, ki so imeli poglede na slikanje, podobne njegovi. Monetove prve slike so bile:
- "Zajtrk na travi";
- "Gospa v zelenem";
- "Ženska na vrtu."
Umetnik je nameraval na razstavi predstaviti sliko "Zajtrk na travi", a je bilo zaradi težkih finančnih razmer delo treba prodati in ga namesto tega predstaviti žiriji "Gospa v zelenem". Zanimivo je, da žirija tega dela ni marala in sploh ni smela sodelovati na natečaju, naknadno pa so ga prodali za veliko denarja.
Impresionizem
Claude Monet je postal eden izmed ustanoviteljev nove smeri slikarstva - impresionizma. Glavni cilj impresionističnih umetnikov je občutiti lepoto trenutka in ga izraziti na platnu. Pisali so v velikih potezah, uporabljali čiste barve, opuščali običajno mešanje.
Claude Monet je zapostavil črte in jih nadomestil z ločenimi kratkimi potezami. Rad je opazoval, kako se narava spreminja glede na vremenske razmere, in to poskušal prenesti na platna. Če pogledate njegove slike, lahko celo občutite subtilno gibanje vetra.
Z izbruhom francosko-pruske vojne se je Monet odpravil v Anglijo, kjer je spoznal moškega, ki je prodajal slike. To poznavanje je privedlo do dolgoročnega sodelovanja. Claude Monet je uspel rešiti materialne težave, kupiti hišo v svoji domovini v Argenteuilu. Tam je živel nekaj srečnih let. V tem obdobju mu je uspelo napisati nekaj svojih najuspešnejših del:
- "Vtis. Sončni vzhod";
- "Polje makov pri Arzhanteyju."
Claude Monet je rad narisal celo vrsto del. To so bila platna, združena s skupno temo. Napis več slik je umetniku omogočilo, da je bolje razkril lepoto nekaterih krajev ali značaj človeka. Nekaj najbolj znanih serij:
- "Ricki" (1881-1891 let, 22 slik);
- "Topoli" (1892, 20 slik);
- "Katedrala v Rouenu" (1895, 30 slik);
- "Nimfos. Pokrajina vode" (1900, 25 plošč).
Malo kasneje je umetnik napisal drugo serijo "Nimfos". Vodne pokrajine so se izkazale neverjetno dobro. Slike so bile hitro prodane na najprestižnejših dražbah.
Življenje v Givernyju
Prihranil nekaj denarja, se je Claude Monet odločil, da se preseli v vasico Giverny, ki se nahaja na bregu Seine. V tem obdobju v umetnikovem življenju so se zgodili tragični dogodki, povezani s smrtjo njegove žene in najstarejšega sina. Toda finančno je bilo vse zelo dobro, saj so bile njegove slike veliko povpraševanje.
V Givernyju Claude Monet ni le nadaljeval z ustvarjanjem, temveč je tudi znatno razširil svoj vrt. Umetnik je bil tudi izvrsten vrtnar. Rad je razmišljal o rezultatih svojih trudov, počival v senci dreves. Na svojem vrtu je delal. Tam je obvladal novo tehniko pisanja mojstrovin. Naslikal je več slik naenkrat in lahko nekaj ur posvetil pisanju enega dela, nato pa nadaljevanju drugega. Tako je bilo mogoče ujeti različno osvetlitev in jo utelešati na platnu. Prav tako poskuša prenesti nianse osvetlitve v vrsti slik, na primer serija slik, ki prikazujejo rta Antibes, je predstavljena v jutranji, popoldanski, jesenski, poletni in pomladni razsvetljavi.
