Priljubljeni režiser v celotnem postsovjetskem prostoru, Dmitrij Anatolivič Krimov, je tudi zelo zanimiv pogovornik. Vedno ima svoje mnenje o različnih vprašanjih. In seveda je pripravljen neskončno govoriti o sodobnih gledaliških dejavnostih. Dejansko so današnji trendi soočanja med tradicionalno klasično šolo gledališke umetnosti in inovativnimi idejami za oblikovanje osnovnih konceptov produkcij danes precej relevantni. Po besedah Dmitrija Anatolijeviča je ravno interes potrošnika glavno merilo za gledališko življenje države.
Eden od stebrov sodobne ruske kulture danes je seveda odrski režiser Dmitrij Krimov, čigar genialnost trenutno prepoznava celotna gledališka skupnost. Je član Sindikata gledaliških delavcev Rusije in Zveze umetnikov in ima številne tematske nagrade, vključno z nagradami na mednarodnih festivalih.
Življenjepis Dmitrija Krimova
10. oktobra 1954 se je v ustvarjalni velemestni družini rodil bodoči gledališki režiser (oče je znani režiser Anatolij Efros, mama pa gledališka kritičarka in likovna kritičarka Natalija Krymova). Zaradi vala antisemitizma pri nas med rojstvom in odraščanjem Dmitrija na družinskem svetu je bilo odločeno, da si bo fant vzel ime matere. In kot je pokazalo samo življenje, je bila ta odločitev upravičena.
Po končani splošni izobraževalni ustanovi je Krymov po stopinjah svojega slavnega starša vstopil v šolo za umetniško gledališče v Moskvi (produkcijski oddelek). Leta 1976 je z diplomo o visokem šolstvu nadaljeval poklicno kariero v gledališču na Malajski Bronni. Njegovi prvi režiserski projekti so bili produkcije "Spomin", "Poletje in dim", "Živi truplo", "Mesec na vasi" in druge.
V obdobju od leta 1985 do začetka devetdesetih let, ko je umrl oče, je Dmitrij v glavnem sodeloval z gledališčem Taganka. Tu so gledalci lahko uživali v njegovem režiserskem talentu v predstavah: "Vojna nima ženskega obraza", "En kvadratni meter in pol" in "Misanthrope". Vendar je slavni scenarist poleg domačih gledaliških odrov sodeloval pri produkcijah gledališč, ki se nahajajo v številnih mestih Rusije (Sankt Peterburg, Nižni Novgorod, Volgograd in druga), pa tudi na Japonskem in v Bolgariji. In njegovi sodelavci v ustvarjalni delavnici so bili takšni zvezdniki, kot so Portnova, Tovstonogova, Arye in Shapiro.
Po smrti očeta se je Dmitrij Krymov odločil, da opusti delo scenografa in se povsem osredotoči na vizualno umetnost. Zaradi slikarstva in grafike je postal znan v Franciji, Angliji in Nemčiji, kjer je razstavljal na tematskih razstavah. In v Moskvi je bilo njegovo umetniško delo široko zastopano v Ruskem muzeju.
In zdaj Tretjakova galerija in Puškin muzej vsebujeta med svojimi eksponati platna Dmitrija Krimova. Od leta 2002 do danes se je začel poučevati na Ruski akademiji za gledališko umetnost. Pod njegovim vodstvom sta tudi Laboratorij šole dramske umetnosti in tečaj gledaliških umetnikov.
Zanimivo je, da režiser meni, da je glavna postava katerega koli gledališkega projekta ravno postulat "nerazumevanja s strani gledalca o režiserjevih namenih". To bo gledališčarjem omogočilo, da razmislijo in sklepajo šele po dolgih sklepih. Se pravi, da uspeh sodobnega gledališča leži prav v filozofski in psihološki ravnini, ki odpravlja banalne zaplete.
