Verjetno bi vsak izmed nas ob omembi imena velikega ruskega skladatelja P.I. Prve asociacije Čajkovskega bodo podobne. To je navdihnjena glasba baleta "Labodje jezero" in veličastni prvi koncert za klavir in orkester. In tudi - Mednarodno tekmovanje izvajalcev in Moskovski državni konservatorij, katerega glavno koncertno prizorišče je Velika dvorana.
Velika dvorana moskovskega konservatorija se nahaja v coni za pešce zgodovinskega središča Moskve v stavbi št. 13/6 v ulici Boljša Nikitskaya. Če zapustite postajo metroja Arbatskaya na Nikitskem Boulevardu, zavijete na Nizhny Kislovsky Lane in pridete do Maly Kislovsky Lane, pridete do Boljše Nikitskaya. Naprej - trg s spomenikom Petru Iljiču Čajkovskemu. In za njo je čudovita stara stavba s polovično cevjo. To je slavni BZK.
Arhitekturna izvedba
Slavni arhitekt V. P. Zagorovsky, ki je zasnovo koncertne dvorane zasnoval za moskovski konservatorij, je ustvaril monumentalno arhitekturno strukturo. Od stare hiše poznega 18. stoletja, ki je pripadala princesi Daškovi, sta ostala samo fasada in poltonond. Pri načrtovanju in gradnji so bile uporabljene različne arhitekturne rešitve, tako klasične kot sodobne dobe. Med njimi:
- številni obokni stropi in stebri,
- ogromne masivne stopnice v preddverju in zapletene spiralne stopnice, ki vodijo do amfiteatra,
- polkrožna okna in medaljoni,
- pilastri s cvetličnimi okraski in izrezanimi zaključki.
Preddverje je razdeljeno na tri ladje in je narejeno v duhu starodavnega templja. Glavna stvar pri zunanji in notranji dekoraciji dvorane je kombinacija svetlih barv in strogih linij.
Zahvaljujoč tako veličastnemu dizajnu v Veliki dvorani se akademska sposobnost kombinira s slogom. Je hkrati veličasten in komoren.
Velika dvorana ima pokroviteljico
Leta 1901 je društvo Sankt Peterburg Severnega stekla ob odprtju Velike dvorane predstavilo Moskovski državni konservatorij vitraž z upodobitvijo svete Cecilije, ki jo kristjani častijo kot zaščitnico svete glasbe.
Med enim od bombnih napadov leta 1941 je eksplozijski val podrl okno z vitražem. Stenska odprtina, široka 5–4, 3 metra, je bila zidana, izgubljena zgodovinska podoba pa je bila pozabljena več let. V "vrtoglavih 90-ih" so ostanke steklene krpe, ki so se ohranili do takrat, preprosto vrgli na odlagališče. Mojstrovina je bila obnovljena in to je bila narejena čim bližje izvirniku, ker so bile ohranjene dimenzijske risbe celotnega vitraža in njegovih fragmentov. In peščica dragocenih drobcev, ki jih je čudežniku Aleksandru Bernsteinu s čudežem uspelo rešiti, je bila uporabljena za izbiro sodobnih analogov vitraža.
Spomladi 2011 je po končani obsežni rekonstrukciji Velike dvorane konservatorija obnovljeno vitražno okno zasedlo svoje nekdanje mesto v preddverju stojnic.
Delo delavnice, ki jo je vodil Vadim Lebedev, uslužbenec restavriranja in zgodovine vitražev Ermitaže, je Moskovski patriarhat cenil in blagoslovil. Posvečenje je opravil volokolamski metropolit Hilarion, ki je študiral na tej vodilni glasbeni univerzi v državi, zdaj pa je član njegovega skrbniškega odbora. Hkrati je bila glasbenikom podarjena podoba rimske svete mučenke Kikilije (Cecilije) z delcem relikvij. Relikvijo je s spoštovanjem sprejel rektor Moskovskega konservatorija, profesor Aleksander Sergejevič Sokolov.
Zahvaljujoč marljivosti in prizadevnosti mnogih ljudi je priznani tempelj glasbe po obnovi zaživel, vrnil legendarno "molitev" in dobil še več duhovnosti.
Klasičen čas
Če se želite premakniti iz vsakdanjega v vzvišeno, morate priti v Veliko dvorano tik pred koncertom.
Obstaja posebno konzervativno vzdušje. Razstave, posvečene zgodovini glasbe in vodilni glasbeni univerzi v državi, so v čakalnicah in preddverjih v vseh nadstropjih. Zanimivi so plakati preteklih koncertov in fotografije učiteljev in študentov konservatorija različnih letnikov. Dopusti, kipi in slike, pa tudi eksponati muzeja N. G. Rubinshteina - vse mora komunicirati s čudovitim. Poleg tega se lahko seznanite s tematskimi razstavami umetnikov in fotografov ter dopolnite svojo zbirko plošč klasične glasbe.
Desno od glavnega vhoda v dvorano je slika I. E. Repina "Slovanski skladatelji", ki prikazuje srečanje znanih in malo znanih glasbenikov 19. stoletja. Posebnost te slike je, da je umetnik združil ljudi, ki so živeli v različnih obdobjih. Toda pripadali so isti glasbeni dobi in to zavezništvo in skupni prispevek k svetovni kulturi.
Na obeh straneh dvorane od odra do amfiteatra so postavljeni štukaturni medaljoni s portreti znanih umetnikov. Na slike s poslušalcev gledajo veliki ruski skladatelji - Glinka, Čajkovski, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, pa tudi mojstri tuje klasične glasbe - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin.
Nad odrom je bazenost, ki prikazuje ustanovitelja konservatorija Nikolaja Grigorijeviča Rubinsteina, katerega ime je bilo leta 2006 dodeljeno stavbi Velike dvorane.
Videz svete Cecilije, vpisan v notranjost med oblikovanjem lokov nad škatlami in stopnicami, spominja na njeno pokroviteljstvo znamenitega templja umetnosti. Tudi v elementih okrasne štukature in v kovinskem okvirju napeljave so vidne starodavne glasbene embleme orkestralnih godal in pihalnih instrumentov - lira in trobenta.
Vse je podrejeno klasični glasbi in napolnjeno s to glasbo.
Kralj glasbil
Ena od značilnosti Velike dvorane je edinstven instrument, nameščen na njenem odru.
Orgle so kupili v Parizu z denarjem moskovskih pokroviteljev po naročilu železniškega tajkuna, barona Sergeja Pavloviča von Derviza, čigar otroci so se učili pri Petru Iljiču Čajkovskemu. Na plošči orgelskega prospekta je še vedno ohranjen napis "dar S.P. von Derviza", vklesan z zlatimi črkami.
Za produkcijo se je lotil slavni francoski mojster Aristide Cavallier-Coll, katerega inštrumenti krasijo katedralo Notre Dame, pa tudi koncertne dvorane po vsem svetu. Oblikovanje in izdelava orgel je trajala več kot dve leti. Instrument je bil ustvarjen spomladi 1899 in je bil zadnje delo izjemnega mojstra orglerskega dela v Evropi in velja za najboljše utelešenje njegovih ustvarjalnih idej. Na X pariški svetovni razstavi leta 1900 je organ Covallier-Coll postal lastnik Grand Prixa.
Patriarh ali kralj instrumentov (tako glasbeniki imenujejo orgle) ima za konservatorij velik akademski in izobraževalni pomen. V dolgih letih svojega službovanja za glasbo je postal sestavni del solističnih, zborovskih, ansambelskih in simfoničnih koncertov. Za razliko od templskih organov, ki imajo slovesno glasnost, ima akademski konservativni instrument tih, prodoren zvok, tako da je vsaka nota slišna.
Zaradi edinstvenosti, "kolosalnih zaslug in avtoritete na področju čiste umetnosti", je telo leta 1988 dobilo status umetniškega in zgodovinskega spomenika.
