Belgijski umetnik Rene Magritte, ki je zaslovel po svojih duhovitih, skrivnostnih, nadrealističnih slikah, ni nikoli razložil pomena svojih platen, niti se ni izpostavil, saj se je skrival za brezlično masko povprečnega človeka. Raziskovalci njegovega dela in avtorji njegovih biografij se strinjajo o eni stvari - tako umetnikove slike kot sam umetnik nam ostajajo skrivnost.
Otroštvo
Rene Magritte se je rodil 21. novembra 1898 v majhnem belgijskem mestu Lessin. Bil je najstarejši od treh sinov, oče pa je delal kot prodajalec. Družina je bila navadna, neugledna. Mimogrede, isto lahko rečemo o življenju Magritte kot celote, ki je večkrat osupnila biografe. Zakaj ima umetnik toliko čudnih, poetičnih, zastrašujočih podob?
Vendar, ko je bila Magritte stara štirinajst let, se je v njegovem življenju zgodila tragedija, ki je pustila pečat tako na njegovi osebnosti kot na njegovih slikah. Regina Magritte je v noči na 12. marec 1912 v nočni obleki zapustila hišo in izginila. Nekaj dni kasneje so v reki Sambra odkrili njeno truplo, okoli glave je bil ovit srajca. Raziskovalci umetnikovega dela verjamejo, da so zaradi tega obrazi ljudi na nekaterih slikah prekriti s krpo. Ne moremo se spomniti znanih "morske deklice nasprotno" z ribjimi glavami in nogami žensk. Umetnik sam je zanikal, da je skrivnostna smrt njegove matere imela poseben vpliv nanj. "V mojem otroštvu je bilo dovolj drugih dogodkov, ki so vplivali na mene, " je trdil, čeprav je res, da so to dogodki, ki jih ni nikoli povedal. Še več, tudi umetnikova žena dolgo časa ni vedela ničesar o tem, kako je umrla njegova mati.
Ustvarjalnost
Magritte se je po študiju na Royal Academy of Arts zaposlila kot oblikovalec ozadij in umetnik oglaševanja. Zgodnja umetnikova dela, narejena v slogu kubizma in futurizma, spadajo v isto obdobje. Magritte je leta 1926 ustvaril svojo prvo nadrealistično sliko Izgubljeni jokej. Leto kasneje se je preselil v Pariz, kjer se je srečal z nenapisanim voditeljem francoskega nadrealizma Andreom Bretonom in uredil svojo prvo razstavo. Magritte je v "pariških" letih (1927-1930) končno oblikoval svojo umetniško vizijo, saj je ostala skoraj nespremenjena do konca življenja. V teh letih v umetnikovem delu se je začel pojavljati svet, ki ni bil videti nič drugega, čuden, poln skrivnih pomenov, zaradi česar je postal znan. Sam umetnik je mimogrede dejal, da njegovo delo nima nobene zveze s nadrealizmom, svoj slog je poimenoval "čarobni realizem."
Magritte si je vedno želela, da bi gledalci pogledali njegove slike. Vse njegovo delo je sestavljeno iz trikov, trikov, iluzij, preobrazb, nastopov, zamenjav, skrivnih pomenov. Magritte nam pripoveduje o prevaranosti vsega, česar običajno ne opazimo, o iluzornosti bivanja. Tako na primer slika "Zdajstvo slik" prikazuje kadilno cev, spodaj pa podpis "To ni cev".
Pogosto na njegovih slikah lahko vidite osebo v kepici in brez obraza. Včasih občinstvu obrne hrbet, zaradi česar je še večja skrivnost. Mnogi verjamejo, da ta skrivnostni gospod nihče ni umetnikov avtoportret.
Čarovniki običajno skrivajo svoj pravi obraz pred javnostjo, Magritte pa je vodila povsem neopazno življenje uglednega meščanstva. Ni imel delavnice in je slikal v jedilnici, vendar tako lepo, da ni nikoli obarval tal z barvo. In ko je bil pravi čas, je nehal delati kosilo, čeprav je za umetnike tistega časa to pomenilo zlorabo umetnosti.
Magrit je v povojnih letih, polnih tihih meščanskih radosti, naslikal slike, ki so mu prinesle svetovno slavo: "Sin človekov" in "Golkonda".
