V delu ruskega slikarja Roberta Falk sta se tako domač modernizem kot avantgarda organsko združila. Mojster je prehodil težko pot do priznanja, saj je kot jidiški judovski gledališki umetnik pridobil svetovno slavo.
Usode Roberta Rafailoviča Falk-a ni pretrgalo težko časovno obdobje revolucije. Na njegovo življenje je v marsičem vplivalo špartansko vzgojo, ki je kraljevala v slikarjevi družini.
Pot do poklica
Življenjepis bodočega umetnika se je začel leta 1886. Otrok se je rodil 15. (27. oktobra) v Moskvi v družini slavnega metropolitanskega odvetnika. Starši so trem sinovom dali odlično znanje nemškega jezika. Otroci so se šolali na Peter-Paul-Shule, pravi kapitalski šoli, ki je zaslovela po strogih naročilih.
Fant je že zgodaj pokazal glasbeno sposobnost. Odrasli so jih razvijali na vse možne načine in neodobravali talenta pripravljavca. Njegova družina je veljala za neusmiljen hobi. Vendar je otrok izbral ne glasbo, ampak likovno umetnost. Robert je začel slikati v olju od leta 1903. Trdno se je odločil, da bo postal slikar po študiju v studijski šoli z Yuonom in Dudichom v letih 1904-1905.
Izbira je bila neprimerna, vendar starši sina niso mogli odvrniti. Mladenič je postal študent v prestolniški šoli za slikarstvo, arhitekturo in kiparstvo. Izobraževal se je od Konstantina Korovina in Valentina Serova. Zahvaljujoč njih je nastala osnova umetnikove ustvarjalnosti. Falk je bil v svojih zgodnjih delih igra svetlobe in barve, v kateri se zdi, da se oblika raztaplja. Kubična platna zgodnjega mojstra so nežna. Imenujejo ga najbolj lirični izmed kubistov in najmlajši avantgarda.
Po končanem tečaju je umetnik postal član združenja Jack of Diamonds. V tem času ga je začel zanimati neo-primitivizem. Živahno delo so bile njegove pokrajine z mostom in jadrom. Platno iz desetih let prejšnjega stoletja prikazuje očaranost s tematiko lirike, strastjo do barve. Celotna geometrija stožcev, piramid in kock je prežeta z mehkobo in osupljivo liriko.
Čas tvorbe
Za sredstva, prejeta s prodajo prve slike, je slikar odšel v Italijo. Kritiziral je radikalne smeri avantgarde, izbiral zase analitično fazo kubizma. Slike slikarja so presenetljive po obsegu oblike in barvni nasičenosti kotnih lis, realizmu, lakonizmu. Vsak predmet, prikazan na platnu, je oprijemljiv. Mojster uporablja kubistične tehnike za prenos liričnega stanja junaka in ne za izvajanje načina pisanja.
Od leta 1913 se je začelo mojstrovo fascinacijo nad Cezannovim delom. Globinska penetracija, plastičnost in občutek za ritem v krimskih pokrajinah so še posebej opazni. Slikal je portrete, notranjost in tihožitja. Njegova najboljša dela vključujejo sliko "Rdeče pohištvo" s čudovitim izrazom barve, intenzivnostjo zaskrbljenih pričakovanj.
Pomembne spremembe v umetnikovih načrtih so naredili revolucionarni dogodki iz leta 1917. Za njegove slike tega obdobja sta značilni skrita drama in turobnost. Od leta 1918 do 1921 je Robert Rafailovič delal v prestolnem kolegiju za zadeve umetniške industrije in umetnosti. Protest proti estetiki mojstra se je izrazil v največji pozivi k preprostosti. Robert Rafailovič je poučeval v brezplačnih likovnih delavnicah in bil eden njihovih organizatorjev. Nato je v njih zasedel mesto dekana in si kot gledališki umetnik priboril priznanje. Od dvajsetih let je zanimanje za kubizem postopoma izginjalo, namesto tega je prišlo zanimanje za barvno komponento.
Družina in ustvarjalnost
Leta 1909 je bila žena slikarja sošolka na šoli Elizabeta Potekhin. Postala je junakinja slike "Lisa na soncu." Ima lastniško psihologijo portretov mojstra. Falk se je s svojim delom najprej razglasil za izrazitega slikarja.
V zakonu se je rodil edini sin umetnika Valerija. Izbral si je kariero grafičnega jedra. Zveza njegovih staršev je razšla leta 1920.
Nova ljubica Falk je bila Kira Aleksejeva, hči Konstantina Stanislavskega. V družini se je pojavil otrok, hči Ciril. Postala je prevajalka ruske poezije v francoščino, ukvarjala se je z učiteljsko dejavnostjo. Njen sin, vnuk umetnika Konstantin Baranovski, si je za zgodovino izbral kariero.
Tretja žena Roberta Rafailoviča je pesnica in umetnica Raisa Idelson. Z njo je Falk leta 1928 odšel v Pariz na študij klasične dediščine. "Pariška desetletja" se je spremenila v najbolj plodno obdobje slikarjevega dela.
Prejel je ne le nove vtise in duha, temveč je obvladal tudi zračno akvarelno tehniko, za katero je bila značilna nenavadna subtilnost. Način je bil deležen posebne lahkotnosti in zračnosti.
Robert Rafailovič se ni mogel pridružiti francoski veseli in hrupni boemi. Zato njegove slike prenašajo osamljenost in hrepenenje. Pariz se je v delih Falk pojavil kot sivo in turobno mesto, upodobljeno z občutkom žalosti in lahke melanholije. Po razhodu z ženo in vrnitvijo v domovino je slikar do zadnjih dni srečal likovno kritičarko Angelino Shchekin-Krotova, svojo spremljevalko.
