Režiser Terrence Malik ima dokaj prepoznaven kreativni slog. Njegov prvenec v velikem filmu je bil film The Wasteland (1973), ki danes velja za kultni. Na splošno je trenutno posnel že devet filmov. In za enega od njih (za film "Drevo življenja") je bil nagrajen z "Zlato vejo palme".
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Zgodnja biografija
Terrence Malik se je rodil leta 1943 v ameriškem mestu Ottawa (Illinois) v družini Irene in Emila Malika. Dedek in babica bodočega direktorja po očetovi strani sta bila krščanska Asirca, ki sta v ZDA prispela iz Irana.
Znano je, da je Malik obiskoval episkopsko šolo svetega Štefana v Austinu (Teksas). In po šoli je bil vpisan na oddelek za filozofijo na univerzi Harvard.
Po Harvardu je bil Terrence nekaj časa novinar. V tej vlogi se je pogovarjal s haitijskim diktatorjem Françoisom Duvalierjem (aka Papa Doc) in nekaj mesecev preživel v Boliviji, kjer je sledil sojenju francoskemu levemu filozofu Regisu Debreju, ki mu je bil soden zaradi njegovega odnosa s Che Guevaro in njegovim oddelkom.
Leta 1969 se je preselil v Los Angeles in vstopil v Ameriški filmski inštitut. In istega leta 1969 je Malik posnel kratki film "Lanton Mills".
V začetku sedemdesetih se je Terrence v Hollywoodu pokazal predvsem kot scenarist. Zlasti obstajajo dokazi, da je imel roko v zgodnji različici scenarija policijskega akcijskega filma Don Siegel "Umazani Harry" (čeprav ni bil naveden v dobropisih).
In leta 1972 se je na velikih platnih pojavil film Stuarta Rosenberga Pocket Money, Malik pa je sodeloval tudi po njenem scenariju. Vendar film na koncu ni prejel zelo dobrih honorarjev in kritik.
Od Wastelanda do tanke rdeče črte
Poleti 1972 se je Malik lotil snemanja prvega celovečernega filma - The Wasteland. Osnova zanj je bila resnična zgodba kriminalca Charlesa Starkweatherja in njegovega ljubimca Caryl Fugate.
Glavna junaka tega filma sta mlada Keith in Holly (njuni vlogi sta igrala Martin Sheen in Sissy Spacek). Živijo v ameriški divjini in mislijo, da se imajo radi. Hollyin oče ni vesel, da njegova hčerka vidi Kit in jim to prepove. Vse to na koncu vodi v tragedijo - Keith ubije svojega ljubljenega očeta. In potem par leti po neskončnih ameriških puščavah
.Film je bil prvič prikazan leta 1973 na newyorškem filmskem festivalu, nakar so se takoj začeli pogovarjati o začetnem režiserju.
Vendar se je Malik naslednji film pojavil šele pet let pozneje. Imenovali so se Dnevi trgatev. V tem filmu je zelo lepa vizualna komponenta. Mnogi so celo izpostavili, da "slika" tu do neke mere zatira zaplet. Za ta film je Malik prejel nagrado filmskega festivala v Cannesu "Za najboljšega režiserja". In to ni bil nepomemben dogodek, kajti zadnjič je pred Malikom filmski ustvarjalec iz ZDA prejel podobno nagrado pred več kot 20 leti.
Po tem odmevnem uspehu je bilo Maliku ponujeno 1.000.000 dolarjev za snemanje naslednjega filma v filmu Paramount Pictures. Malik se je že začel pripravljati na snemanje, a je v nekem trenutku nenadoma vse vrgel in odšel v Evropo, v Pariz. Tu je začel voditi življenje zapuščavca, raje ni komuniciral z novinarji.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
Naslednji film režiserja filma The Thin Red Line je izšel šele leta 1998 (torej dvajset let po Dnevih žetve). Film temelji na istoimenskem delu pisatelja Jamesa Jonesa na temo druge svetovne vojne. Ena očitnih prednosti tega obsežnega filma (mimogrede, traja kar 170 minut) je dober kasting. Tu so igrali predvsem George Clooney, Adrian Brody in Sean Penn. Snemanje tanke rdeče črte je potekalo večinoma v avstralskih gozdovih in na Salomonovih otokih.
Film je bil kritičen od kritikov in bil nominiran za sedem oskarjev. Še več, sam Malik je bil osebno nominiran dvakrat - za režiserja in scenarista. Toda na koncu ni dobil niti ene figurice. Toda za ta trak je bil nagrajen z glavno nagrado berlinskega filmskega festivala - "Zlati medved".
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_3.jpg)
Terrence Malik v 21. stoletju
Malikin četrti film z naslovom "Novi svet" je izšel leta 2005. Ta slika popelje gledalce v 17. stoletje in govori o prvi naselitvi Britancev v Severni Ameriki, pa tudi o srečanju z avtohtonimi prebivalci teh krajev - Indijci.
Za film je značilna lagodna pripoved, pa tudi veliko število slikovitih posnetkov. Operator tega filma je bil Emmanuel Lubecki. Kasneje je z Malikom sodeloval pri še nekaj slikah.
Naslednji režiserjev projekt je film "Drevo življenja". To je družinska drama in hkrati abstraktna filozofska prispodoba. Tu se glavni junak spomni na svoje davno otroštvo. In skozi te spomine je jasno razvidno, kako majhen otrok, ki se mu svet okoli njega zdi prijazen in lep, prvič sreča take stvari kot trpljenje in smrt
Drama se je premierno predstavila na filmskem festivalu v Cannesu leta 2011, kjer je prejela podružnico Zlata palma. Še več, Drevo življenja je bilo nominirano za oskarja v treh kategorijah - za najboljšo kinematografijo, najboljšega režiserja in najboljši film.
Po tem je Malik začel veliko pogosteje izdelovati svoje slike. Leta 2012 je izšel film "Do čudeža". Zaplet je preprost: Neil (Ben Affleck) in Marina (Olga Kurylenko) sta poročena, a njuno razmerje je v krizi. In tako oba začneta romantiko ob strani. In v poskusu vrnitve k nekdanji ljubezni se za pomoč obrnejo na duhovnika
Na splošno lahko rečemo, da gre za še eno zelo poetično, skoraj brezplodno delo Malika. In mimogrede, niso vsi kritiki do nje ravnali ugodno. Mnogi so posneli trak za njegovo pretencioznost in patos, govorili o sekundarnosti in banalnosti nekaterih trenutkov. Po drugi strani pa so bili tudi tisti, ki so to Malikovo ustvarjanje ocenili za zelo globoko in mojstrsko.
Leta 2015 je bil Malik nov film "Vitez skodelic" predstavljen javnosti. Glavni junak je določen uspešen scenarist (igra ga Christian Bale), ki se kljub svojemu uspehu ta junak počuti odveč in poskuša najti svoje mesto v svetu.
Leto kasneje, leta 2016, na beneškem filmskem festivalu je bila premierna projekcija Malikinega dokumentarnega filma "Potovanje v času". V njem gledalce seznanjamo s pisano zgodovino vesolja - od njegovega nastanka do uničenja. Omeniti velja, da ta film obstaja v dveh različicah. Štiridesetminutna različica je bila ustvarjena posebej za IMAX kinodvorane in se je imenovala "Voyage of Time: IMAX Experience." Različica je bila narejena tudi za običajna kina. Trajalo je 90 minut, uradno pa je imelo "Voyage of Time: Life's Journey". Dodati je treba, da so dolgo različico kritiki in gledalci na splošno pozdravili manj ugodno kot kratko.
Leta 2017 je Malik znova navdušil oboževalce svojega dela - na zaslonih je izšla njegova melodrama "Song by Song". Govorilo je o več mladih, ki si prizadevajo za glasbeno slavo, in o zapletenem odnosu, ki je nastal med njima. Glavne vloge v tem filmu so zasedli tako znani filmski igralci, kot so Christian Bale, Natalie Portman in Ryan Gosling.
In končno, maja 2019, premiera devetega Malikovega igranega filma - zgodovinske drame "Skrivno življenje". Ta drama temelji na biografiji Avstrijca Franza Jägerstetterja. Postal je znan po zavestnem in javnem odpovedi vojaški službi v Wehrmachtu med drugo svetovno vojno. Zaradi tega so ga leta 1943 usmrtili. In kasneje so ga razglasili za mučenca in blaženega. Na filmskem festivalu v Cannesu leta 2019 je ta film veljal za kandidata za podružnico Zlate palme. Toda na koncu je to nagrado prejel južnokorejski film Paraziti (režija Pong Joon Ho).