Sovjetska in ruska baletna plesalka Valentina Morozova je znana kot prva Eifmanova balerina. Za nadarjenega izvajalca je slavni koreograf ustvaril več svetlih ženskih podob.
Predstave Borisa Eifmana so v veliki meri postale znane po zaslugi odličnih plesalcev, ki sodelujejo v njih. Ime Valentina Nikolajevna je povezano z najboljšimi deli koreografa. Balerina je sodelovala s slavnim mojstrom iz prvih let obstoja trupe.
Pot do višine odličnosti
Življenjepis bodoče zvezdnice se je začel leta 1953. Deklica se je rodila 15. februarja v Leningradu.
Leta 1971 je na koreografski šoli Vaganova dobila strokovno izobrazbo. Po diplomi je diplomant delal v gledališču Kuibyshev. Njen repertoar je vseboval le klasične zabave. Leta 1978 so jo povabili v zasedbo Eifmanovega gledališča "Novi balet". Koreograf je šele začel svojo kariero.
Po lastnem priznanju umetnica svoje izbire ni nikoli obžalovala. Prepričana je, da nima smisla gledati produkcij, ki ne povzročajo osebne empatije, na gledalca ne vplivajo čustveno. Na presenečenje balerin je tradicionalni repertoar ostal neprijavljen. Inovativne rešitve so bile nenavadne, a Valentina je zelo kmalu ugotovila, da je klasični balet zbledel v ozadje.
Morozova je začela z liričnimi zabavami. Vendar se je postopoma preusmerila v izključno tragično vlogo, ki je v baletu redkost.
S prihodom nove trupe so vanjo prišli umetniki, ki so postali že znani. V ozadju Alle Osipenko in Janeza Markovskega, ki sta sijala v Mariinskem gledališču, se je mlada solistka počutila negotovo. Pred svetlobnimi prizorišči jo je potlačilo breme velike odgovornosti in plahosti.
Zvezdne vloge
Prvi, ki je slavil ime Valentina Nikolajevna, je bil balet The Idiot. Frost Eifman je predlagal vlogo Aglaya. Skupaj z njo sta plesala tudi njena idola Markovsky in Osipenko. Solist je bil zelo sramežljiv pri delu na sliki, predstavljeni v delu klasike.
Boris Yakovlevich na vajah nikomur ni dal koncesije. Ni se bal, da bi uporabljal tako metodo medenjakov kot bičkov. Valentina je pogosto odšla domov povsem zlomljena in prepričana, da ji ne bo uspelo. In narediti vse, kot je mojster želel, je bilo zelo težko. Vendar je bila Valentina vedno užaljena samo sama.
Z odhodom trupe Osipenko k Morozovi je prevzela vlogo Nastasya Filippovna. Njeno potovanje je začelo razkrivati edinstvenost njenega talenta "do njenih podob". Kljub temu, da je bila Aglaya uprizorjena za balerino, je Nastasya Filippovna postala njena najljubša zabava. Razlog za to priznanje je bil dramatičen. Mlada izvajalka je odlično čutila svojo junakinjo. In svoje izkušnje iz izkušenj je imela dovolj.
Pozneje je v intervjuju povedala, da je na oder vrgla nakopičene izkušnje. Hkrati pa je Morozova prepričana, da zabava absolutno ni bila primerna za maturantko, ki je pravkar prispela po šoli: občinstvu ni imela popolnoma ničesar povedati zaradi nerazumevanja tragedije junakinj Dostojevskega zaradi starosti.
Nenavadno je bila Eifmanova plastika veliko bolj primerna za Valentino. Igralska predanost je postala prava balerina njegovega gledališča. Da, in bolj izkušeni kolegi so natančno opazili njeno interpretacijo slike. Valentina so videli kot že uveljavljenega umetnika, s popolnoma razkritim tragičnim talentom.
Priznanje
Tako umetnike kot občinstvo je presenetila tudi vloga Matere v Requiemu, kjer je umetnica odlično pokazala svoje mojstrstvo Eifmanove plastike. In v podobi Margarite v istoimenskem baletu na glasbo Andreja Petrov je bila sprememba zadržane plemenitosti junakinje na začetku do popolnoma drugačne čarovniške hipostaze med žogo pri Wolandu. Ta kontrast se je pokazal z virtuoznostjo.
S pomočjo ostre in enakomerno bliskovite plastike je umetnik v publiko splaval izredno energijo, ki jo je seval vsako leto. Vsak njen gib se je zdel improvizacija, ne ponovljen korak. Izvajalec na odru se je spremenil v popolnega soavtorja koreografa. Balerina je dokazala, da je njen pravi klic duhovni ples.
Po mnenju kritikov je Margarita pri branju solista navzven skorajda navadna, od drugih pa se razlikuje le po ognju, ki gori v duši. Osamljenost njene junakinje postane jasna od prvih trenutkov njenega nastopa na odru. Prvo srečanje s prvotno tesno dušo. Mojster ji daje upanje. V boju za njo bo Margaritino celo življenje minilo. Pred občinstvom se pojavlja ne le kot prijateljica, ampak tudi kot študentka in tovarišica svojega ljubimca. Prava spretnost je bila vloga, kjer je bila razkrita ekspresivnost torbic, čustvena izvajalka in njen igralski talent, del Theresa Raken v produkciji filma "The Killer" po Zolovem delu. Eifman je v predstavi uporabil glasbo Mahlerja, Bacha in Schnittkeja. Morozova se je od prvega prizora z bolnim možem spremenila v pravi kup živcev do zadnjega nastopa, kjer se Laurent in Teresa, ki ju muči krivda, odločita umreti.
