Anatolij Zverev je ruski avantgardni umetnik. Najboljši ruski pripravljavec je imenoval Pabla Picassa. Umetnikova dela so v najboljših zbirkah moderne umetnosti.
V poznih šestdesetih letih so v prestolnici obstajale legende o čudnem človeku. Prišel je k jedilnicam in se slikal z zadnjico, potopil v kečap, portrete na prtičkih. Nato je svoje delo prodal za nič. Šepetavo so dodali, da so na Zahodu risbe briljantnih napol izobraženih ljudi prepoznali kot briljantne. Težko so verjeli. Šlo je za Anatolija Timofejeviča Zvereva.
Ustvarjalna izbira
Njegova biografija se je začela leta 1931. Prihodnja slikarka se je rodila v Moskvi 3. novembra. Družina otroka še zdaleč ni bila umetnost, vendar je fant sam že zgodaj pokazal ustvarjalnost. Prvo nagrado za ustvarjalnost fant je prejel pri štirih letih. Sliko so poimenovali "Ulično gibanje." Risbe je učil znani grafični umetnik Nikolaj Sinitsyn.
Izobraževanje je Zverev dobil na umetniški in obrtni šoli. Zverev je postal umetnik visokega razreda likovne dekoracije v hiši pionirjev v parku Sokolniki. Za Zverev so prvič izvedeli po zaslugi koreografa, plesalca in igralca Aleksandra Rumneva.
Slike, ki jih je videl konec štiridesetih, so ga navdušile. Poznanstvo se je zgodilo, ko je mladi slikar s cinobarjem, belo barvo in domačim čopičem s pari s cinobarjem, belo barvo in domačim čopičem naslikal ograjo v parku Sokolniki. Leta 1954 je Zverev v spomin na 1905 postal učenec v prestolni umetniški šoli. Kmalu je zapustil trening.
V osebnem življenju so se spremembe zgodile leta 1957. Anatolij Timofejevič in Lyudmila Nazarova sta postala mož in žena. V družini sta se pojavila dva otroka, sin Miša in hči Vera. Poroka je razpadla. Zverev je zgradil novo razmerje s Ksenijo Sinyakovo.
Umetnik je med letoma 1959 in 1962 sodeloval na razstavah stanovanj, leta 1965 pa je v pariški galeriji Motte v Ženevi potekala osebna debitantska razstava umetnika v tujini. Leta 1957 so v parku Gorky postavili umetniški studio. Tuji abstraktni umetniki so prestolniško slikarje prizanesljivo poučevali o čisti umetnosti. Napadla jih je ruska umetnica, ki je s pomočjo mopsa skoraj takoj ustvarila izvrstni ženski portret iz barvnih madežev.
V tujini in doma
Graviranje Anatolija Timofejeviča so pokazali na prestolnici mladinske razstave, ki je potekala na VI mednarodnem festivalu mladih in študentov. Revija Life je od leta 1959 na svojih straneh objavljala reprodukcije umetnikovih del. Tri akvarele, ki jih je Zverev naslikal leta 1961, je pridobil newyorški muzej moderne umetnosti.
Razstave mojstra potekajo v prestolnicah mnogih evropskih držav. Leta 1984 je bila na ogled edina osebna razstava slikarja v njegovi domovini. Njegova kariera je postala samozavračanje zakladnice, splošnih norm in idej o umetnosti.
Vpliv njegove inovativnosti na ustvarjalnost je danes opazen. Vrhunec petdesetih in šestdesetih let. Zverev se je spremenil v utelešenje duha svobode v sodobni umetnosti in enega od voditeljev nekonformizma. Najti kakršne koli zgodovinske korenine na ustvarjalen način je izjemno težko. Mojster je velikega Leonarda da Vincija poklical za učitelja. Poveljnik je lahko le majhne delce identificiral katero koli sliko v Tretyakovi galeriji.
Po šestdesetih se Anatolij Timofejevič ni slikal. Vendar je tudi za zabavo drugih uspel ustvariti osupljiva dela. Njegove risbe odlikujejo izraznost potez, natančnost, enostavnost, značilna za mojstrovino grafiko. Napisal ga je v petdesetih letih, "Sitting Nude" je priznan kot mojstrovina svetovnega razreda.
Značilnosti ustvarjalnosti
Ilustracije za Apuleija, Gogola, Cervantesa so neverjetne. Vendar nobena »doktrina« ni bila zanj. Anatolij Timofejevič ni priznal skupinskega angažmaja, čeprav je ostal neznačilen in njegova izbira poti podzemnega slikarja samca. Ni se vklopil v obstoječo skupnost.
Mojstrove slike so pogosto ponarejene. Nima določene smeri. Vsa platna združuje slogovna enotnost, vendar je nemogoče pripisati nekemu splošno sprejetemu trendu. Zvereva so imenovali ruskega ekspresionista. Umetnik je poslušal nauke o potrebi natančnega prenašanja življenjskih izkušenj, kjer je bila strast eden izmed načinov, kako jih prenesti občinstvu.
Enako končana slika je očarala s svojim ustvarjanjem. Slikar je raje improviziral, zabaval druge. Delal je z improviziranimi materiali: koščki pese, kuhinjskimi noži, ščetkami za britje, prsti. Zverev je na platna vlival barvo in jo mazal s čevlji ali krpami. Da ne bi obarvali drugih, je bilo treba kraj dela ograjevati.
