Antonio Canova je italijanski kipar in umetnik. Bil je najpomembnejši predstavnik klasicizma v evropski kulturi. Akademiki XIX stoletja, vključno s Thorvalsenom, so ga smatrali za vzornika. Največje zbirke Canovih del se hranijo v Louvru in puščavi.
Izjemna predstavnica novega klasicizma je pohvalila popolno lepoto. S svojim delom je naredil revolucijo v umetnosti. Mojster je začel ustvarjati v baročni maniri Lorenza Bernia, vendar je nato uspel najti svojo pot.
Začetek ustvarjalnosti
Biografija slavnega mojstra se je začela leta 1757. Rodil se je v italijanskem mestu Possagno v družini kamnoseka Pietra Canova in njegove žene Angele Zardo Fantolini 1. novembra. Oče je umrl leta 1761. Otroka je vzgojil dedek.
Pazino Canova, ki je imela v lasti zidarske delavnice, je bilo zelo težko. Fant se je naučil delati s kamnom. Dedek Mraz je opazil talent vnuka in predstavil Antonia Giovannija Faliero. Mladi mojster je leta 1768 pod pokroviteljstvom vplivnega senatorja začel izdelovati prva dela.
Za pouk vnuka je njegov ded prodal kmetijo. Antonio je s prejetimi sredstvi lahko preučil umetnost dobe antike. Oktobra 1773 je mladenič začel skulpturo "Orfej in Evridika", ki jo je naročil njegov zavetnik. Dve leti pozneje je kip Canove dokončal. Uspeh dela je bil oglušujoč.
Izvor navdiha za mladega kiparja je bila starogrška umetnost. Priznane mojstrovine njegovega časa niso vključene v število vzornikov. V Benetkah je Antonio odprl svojo delavnico. V njem je leta 1779 nastala nova skladba, Daedalus in Icarus. Potem ko so jo razstavili na Trgu svetega Marka, je znova prišlo do splošnega priznanja.
Čudovito delo
Na enem prvih Canovih uspešnih del sta predstavljeni dve figuri. Ikar je brezhibno lep in mlad. Telo starega Daedalusa je nepopolno.
Daedalus in Icarus
Na primeru sokovanja mladosti in starosti se močno poveča vtis skladbe.
Kipar je našel in uporabil novo, ki je postala priljubljena tehnika. Os simetrije poteka skozi sredino, vendar lik Icarusa odstopa nazaj. Oba junaka skupaj ustvarita črto v obliki črke X, ki zagotavlja potrebno ravnovesje. Za mojstra je bila pomembna tudi igra sence in svetlobe.
Dvaindvajsetletni mojster se je leta 1799 preselil v Rim. Začel je preučevati stvaritve grških mojstrov. Ko se je naučil vseh glavnih likov mitologije, je Canova razmišljal o svojih umetniških tradicijah. Mladi mojster je žlahtnost preprostosti postavil v njihovo osnovo. To je izrazito vplivalo na njegovo delo.
"Kupid in psiha"
Skulpture Antonikovih sodobnikov postavljajo v enak položaj z legendarnimi kiparji antike. Mojster je delal na izboljšanju klasičnega sloga. Kipar se je popolnoma prilegal kulturnemu vzdušju večnega mesta. Njegovo delo mu je prineslo prepoznavnost in svetovni uspeh.
Kompozicija "Kupid in psiha", izvedena v letih 1800-1803, je predstavljena z dvema figurama. Bog ljubezni z nežnostjo pokuka v obraz lepega ljubimca. Psiha mu odgovori z enakim občutkom. Presečišče obeh figur tvori vijugasto in mehko črto v obliki črke X.
Publika dobi vtis lebdečih figur v zraku. Psiha z Kupidom odstopata diagonalno. Ravnotežje dosežemo z raztegnjenimi krili prebivalca Olimpa. Središče kompozicije je objemajoči se bog ljubezni Psyche. Oblike oblik odlikuje elegantna gladkost. Tako mojster izraža idejo o idealu lepote. Izvirni kip se hrani v Louvru.
Kiparjeva prva dela so ponovila dela eminentnih kiparjev. Vendar pa se je Canova odločil, da v svojih kompozicijah ne bo pretiraval o pomembnosti strasti in kretnje. Ugotovil je, da lahko le s strogim izračunom in nadzorom čutnost prenese z idealnostjo.
Mojstrova dela niso bila nič podobna umetnosti, ki so jo poznali njegovi sodobniki. Po fazah je Canova ustvarila edinstvena dela, ki so se premikala od voska in gline do mavca. Šele potem, ko je vse začelo delo z marmorjem. Kipar je 14 ur neutrudno delal, ne da bi iz delavnice odšel niti minuto. O njegovem osebnem življenju ni podatkov.
"Tri milosti"
Med letoma 1813 in 1816 je nastala skulptura "Tri milosti". Idejo je predstavila Josephine Beauharnais. Obstajajo domneve, sprva je kipar Harit tradicionalno upodabljal, kot naj bi bilo v mitologiji. Thalia, Eufrosinjo in Aglajo, čudovite Zeusove hčere, je spremljala boginja lepote Afrodita.
Simboli milosti so postali veselje, blaginja in lepota. Osrednja figura skladbe je vgrajena v druga dva. Enotnost krepi šal, ki jih združuje. Steber z vencem, nameščenim na njem, služi kot nekakšen oltar.
Igra svetlobe in sence se doseže z gladkostjo ovinkov teles in popolno obdelavo marmorja. Ta tehnika je bila uporabljena v drugih stvaritvah mojstra. Harmonija in prefinjenost utelešata tri Harite. Izvirna skulptura se hrani v zapuščini.
Marmorni kipar je za modeliranje uporabljal samo bel marmor. Zaradi harmonije skladb se tihota kreacij zdi živa. Vtis oživljanja v gibanju. Značilnost talenta mojstra je bilo maksimalno poliranje materiala. Vsa dela so dobila poseben sijaj in opozarjala na naravnost.
