Avtorska pesem kot žanr je nastala v sredini prejšnjega stoletja hkrati v več državah. Običajno se takšne pesmi igrajo s kitaro, besedilo prevladuje nad glasbo, izvajalec pa je pogosto avtor tako besed kot melodij.
Značilnosti tekstopisca
Umetnikov tekstopiscev pogosto primerjajo s predstavniki ljudske kulture: liriki v stari Grčiji, guslarji v Rusiji, kobzarji v Ukrajini. Verjame se, da je izraz "avtorska pesem" uvedel V. Vysotsky. Na eni strani je avtorska pesem ločena od profesionalnega odra, na drugi strani pa od mestne folklore. Avtorska pesem se je vedno trudila biti svobodna, neodvisna, necenzurirana. B. Okudžava jo opisuje takole: "To je moj jok, moje veselje, moja bolečina zaradi dotika resničnosti." Vsaka vrstica pesmi vsakega avtorja je prežeta z osebnim začetkom. Poleg tega so način predstavitve ter lik lirskega junaka in pogosto tudi odrska avtorjeva lična podoba. Avtorska pesem je v mnogih pogledih izpovedna. Mera odprtosti je veliko večja kot v kateri koli pop pesmi.
Avtorska pesem je naslovljena ne na vse, temveč le na tiste, ki so na isti valovni dolžini kot avtor, pripravljeni poslušati in deliti svoje občutke. Avtor-izvajalec sam zapusti občinstvo in s kitaro spregovori o tem, kaj si vsi mislijo. Vsak večer v ljubiteljskih pevskih klubih je srečanje prijateljev, ki se dobro razumejo in si zaupajo. Kot je povedal B. Okudzhava, je avtorska pesem "oblika duhovne komunikacije istospolno mislečih". Avtorska pesem v nasprotju s pop glasbo nima uradništva, razdaljo med izvajalcem in poslušalci, formalizirano oglaševanje.
Med avtorji "prvega klica" (Okudžava, Vizbor, Jakušev, Kim, Ryšev, Kukin, Nikitin in drugi) ni bilo niti enega profesionalnega glasbenika. Nekateri izmed njih so se lahko z veliko mero konvencionalnosti imenovali samo profesionalni pesniki. Večina jih je učiteljev, športnikov, inženirjev, znanstvenikov, zdravnikov, novinarjev, igralcev. Peli so o tem, kaj je navdušilo njih in njihove vrstnike. Najpogosteje so lirski junaki pesmi postali geologi, plezalci, mornarji, vojaki, cirkuški izvajalci, dvorni "kralji" - lakonski, a zanesljivi ljudje, na katere se lahko zanesete.
Zgodovina pesmi v ZSSR in Rusiji
Zgodovinarji verjamejo, da je bila mestna romanca predhodnica pesmi. Na začetku so večino izvirnih pesmi napisali študenti ali turisti. Ta glasba se je zelo razlikovala od tiste, ki se je distribuirala "od zgoraj", torej po državnih kanalih. Vsaka avtorjeva pesem je izpoved njenega ustvarjalca, zgodba o eni od epizod v življenju ali rimirano stališče do določene teme. Verjame se, da je začetek žanra postavil Nikolaj Vlasov, ki je sestavil znameniti Študentski slovo. Do zdaj se mnogi spominjajo teh vrstic: "Šli boste k severnim jelenom, jaz bom v daljni Turkestan
.V petdesetih letih so študentske avtorske pesmi postale izredno priljubljene. Skoraj vsi so slišali pesmi L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Suhareva, ki je takrat študiral na biološki fakulteti Moskovske državne univerze, ali pesmi Ju. Vizborja, A. Jakuševa, Ju. Kima - študentov V. pedagoškega inštituta.In. Lenin. Izvajali so jih na kampanjah ob tabornem ognju, med študentskimi izleti, pa tudi v dimljenih kuhinjah.
S pojavom kasetofonov so avtorji posneli svoja dela, njihovi prijatelji pa so si izmenjali kleklja in kasete. V letih 1960–1980 so v tem žanru plodno pisali Vladimir Vysotsky, Evgeni Klyachkin, Alexander Galič, Jurij Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky. Avtorska pesem je bila dolga leta ena glavnih oblik izražanja njihovega stališča v tako imenovanih "šestdesetih".
Stadiji pesmi
Prva od prevladujočih in jasno ločenih faz razvoja avtorjeve pesmi je romantična. Izvira iz petdesetih v sredino šestdesetih let prejšnjega stoletja. V tej veni je pisal slavni Bulat Okudžava. Pot v takšnih avtorskih pesmih je bila predstavljena kot življenjska črta in človek je popotnik. Prijateljstvo je bilo ena osrednjih podob. Oblasti avtorjeve pesmi te etape niso skoraj nič pozorne, saj so bile to amaterske predstave v okviru skečev, študentskih pregledov in turističnih srečanj.
V začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja se je začel satirični oder avtorjeve pesmi. Eden najvidnejših predstavnikov je Aleksander Galič. V lasti je pesmi, kot so "rudarski valček", "Rdeči trikotnik", "Vprašaj, fantje", v katerih je bil obstoječi sistem ostro kritiziran. Julius Kim se je nekoliko pozneje (od sredine šestdesetih let prejšnjega stoletja) obrnil na ironično, nato pa na satirično interpretacijo resničnosti, ki ga obdaja. V svojih pesmih odkrito in odkrito opozarja na aktualne teme ("Moja mati Rusija", "Pogovor dveh smreč" in druge). Kim in Galič sta nekaj svojih pesmi posvetila sovjetskim disidentom. Vladimir Vysotsky se še naprej drži linije protestnih pesmi. V svoja besedila vključuje pogovorne in nesramne besede. Avtorska pesem iz krogov inteligencije prehaja v »narod«.
V ločeni fazi, ki jo je težko sprejeti v katerem koli časovnem okviru, je običajno izločiti vojaške pesmi. V njih ni bilo junaškega patosa. V avtorjevi pesmi je bila v Veliki domovinski vojni človeški obraz popačen s trpljenjem ("Zbogom, fantje!" B. Okudžava, "Tako se je zgodilo, možje, zapustil" V. Vysotsky, "Balada o večnem plamenu" A. Galiča).
Odkrito satirične pesmi, pa tudi pesmi na vojaško temo so pritegnile pozornost oblasti. Leta 1981 je potekal XXV moskovski miting ljubiteljskih pesmi, na katerem je prek Vseslovenskega centralnega sveta sindikatov poslal pismo, v katerem je ukazal, da Tkačevi, Mirzajanu in Kimu zavrnejo koncertna prizorišča. Nehali so snemati za radio, povabljeni na televizijo. Aleksander Galič je bil prisiljen izseliti. Obenem so prepisali magnetne trakove z avtorskimi pesmimi, ki so jih aktivno distribuirali med prijatelje in znance. Člani Zveze pisateljev so močno podprli "pevske pesnike", člani Zveze skladateljev pa so aktivno kritizirali ljubiteljske melodije. Vendar so bile pesmi S. Nikitina, A. Dulova, V. Berkovskyja in nekaterih drugih avtorjev vključene v pesniške zbirke, namenjene navadnim sovjetskim ljudem.
Avtorji so študentske klopi zapustili, dozoreli. Začeli so govoriti o nostalgiji za preteklostjo, govoriti o izdaji, obžalovati izgubo prijateljev, kritizirati ideale in skrbeti za prihodnost. Ta faza razvoja avtorjeve pesmi je ponavadi definirana kot lirična in romantična.
V devetdesetih je avtorjeva pesem prenehala biti protest. Število pesnikov, ki pojejo, stalno narašča. Izdali so albume brez kakršnih koli omejitev, nastopali na koncertih in festivalih. Oddaje o avtorjevi pesmi so se pojavile na TV in radiu.
Sorodni članek
Malezhik Vyacheslav Efimovich: biografija, kariera, osebno življenje
