Morda je najpogostejši epitet, ki ga je podarila slika Edwarda Maneta "Zajtrk na travi", je "zloglasna." Kaj je stvar?
Na odru evropske umetnosti 19. stoletja je pomembno vlogo odigral francoski umetnik Eduard Manet (1832–1883). Razvil je svoj edinstven slog in prinesel vrzel med glavnimi umetniškimi slogi svojega časa: realizmom in impresionizmom. Eno njegovih najbolj znanih del Zajtrk na travi (Le déjeuner sur l'herbe) je lahko ponazoritev tega pristopa.
Preden razmislimo o tej sliki, bomo poskušali izvedeti nekaj o umetniku.
Kdo je Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Avtoportret s paleto" (približno 1878-1879). 2. Fotografski portret Eduarda Maneta, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) se je rodil v Parizu. Oče ni pozdravil sinovega zanimanja za slikanje. Vendar pa je njegov stric, mamin brat Edmonda-Edouarda Fourniera, podpiral hobi nečaka: plačeval je za slikarska predavanja in ga odpeljal v muzeje.
Edward se je poskusil vpisati v navtično šolo. Pri 17 letih se je odpravil na jadrnico na dolgo vadbeno potovanje, med katerim je veliko risal.
Potem ko se je sin poleti 1849 vrnil domov, se je oče prepričal v svoj umetniški talent in na koncu podprl njegovo željo po študiju slikarstva. Toda že takrat je Eduard Manet pokazal značaj in neodvisnost umetniškega mišljenja. Namesto v Šolo za likovno umetnost s svojim strogim akademskim programom je vstopil v studio takratnega modnega umetnika Toma Coutureja. Toda kmalu se je razočaral nad svojim pristopom, ravno zaradi Couturejevega strogega upoštevanja Académiejevih standardov.
Eduard Manet je postal umetnik, znan po svojem modernističnem pristopu do slikanja. Manet je za razliko od mnogih svojih predhodnikov zavrnil tradicionalne okuse Akademije likovnih umetnosti (Acquémie des Beaux-Arts), organizacije, ki je odgovorna za gostovanje letnih umetniških salonov v Franciji. Namesto alegoričnih, zgodovinskih in mitoloških prizorov je raje upodabljal prizore iz vsakdanjega življenja.
Slikar je večino svoje kariere veljal za realista. Vendar je po srečanju z impresionističnimi umetniki leta 1868 razvil lasten slog, v katerem je zlahka mešal raznolike pristope.
5 let pred srečanjem z impresionisti je njegova obsežna oljna slika "Zajtrk na travi" (1863) že odražala ta značilen odnos do slikarstva in postala predhodnica impresionizma.
"Zajtrk na travi" zunaj kanonov
Razmere, ki jih je avtor prikazal na sliki, se zdijo običajne, - moški in ženske so imeli piknik na svežem zraku. Toda nekaj izgleda povsem nenavadno. Ena od žensk sedi v tesnem krogu z dvema moškima, noge so ji skoraj prepletene, medtem ko je popolnoma gola in brezsramno strmi v občinstvo. To nikogar v upodobljenem podjetju ne moti. A publike ni samo nerodno, ampak ogorčeno.
Takrat so se v likovnih delih goli in boginje smeli prikazati goli. Mitske ali alegorične gole figure so bile v zgodovini umetnosti zelo razširjene, ne pa tudi slike običajnih svetovnih žensk v njihovem vsakdanjem življenju. Edouard Manet je ta tabu razbil.
Umetnik ni pisal na klasične teme, ki so bile takrat priljubljene, ampak jih je navdihnila. Kompozicija "Zajtrk na travi" se neposredno nanaša na takšna dela italijanske umetnosti 16. stoletja, kot je slika "Koncert na prostem" ("Pastoralni koncert", "Koncert podeželja") Giorgioneja in / ali Ticijana in gravura Marcantonio Raimondi "Sodišče v Parizu", ki temelji na izgubljenem izvirniku Raphael Santi. Mane so navdihnili poze obeh bogov reke in vodna nimfa v spodnjem desnem kotu gravure, pa tudi družba golih žensk in oblečenih moških na sliki.
1. Eduard Manet "Zajtrk na travi." 2. "Pastoralni koncert", "Koncert za podeželje") Giorgione in / ali Titian. 3. Graviranje Marcantonio Raimondi "Pariško sodišče", ki temelji na izgubljenem izvirniku Rafaela Santija. 3a. Odlomek gravure "Pariško sodišče".
Inovacija je bila tudi velika velikost platna za sliko s posvetno tematiko: 208 × 264, 5 cm. Ponavadi so platno te velikosti uporabljali za akademske slike z alegoričnimi podobami ali na mitološke in zgodovinske teme.
Omeniti je, da je Manet pisal v ospredje ljudi, ki jih je poznal. Eden od mož je kipar Ferdinand Leenhoff, drugi pa eden od bratov Manet: bodisi Eugene bodisi Gustav. Ženska v ospredju slike je kviz Louise Mouran, ki je poziral za enako škandalozno Olimpijo, napisano istega leta, in za druge slike Eduarda Maneta.
Eduard Manet. Portret kviza Murana, 1862
