Jan Vermeer Delft - nizozemski slikar, mojster krajinskega in žanrskega slikarstva. Najbolj skrivnostni in nerazložljivi umetnik XVII stoletja, ki mu je ime enak z Rembrandtom, Halsom in de Hochom. Za majhno število del in dolgo časa ustvarja svoje slike ga pogosto primerjajo z Leonardom da Vincijem. Noben drug slikar ni zatrjeval svojega genija v tako majhnem številu del.
Kratke informacije o Vermeerju
Zelo malo informacij je prišlo do nas o umetnikovem življenju. Znano je, da se je Jan Vermeer rodil 31. decembra 1632 v mestu Delft (Južna Holandija). Njegov oče je bil podjetnik in trgovec. Vseboval je modno gostilno, s katero se je trgovalo s svilenimi tkaninami, umetnostjo in starinami. Priimek Vermeer je vzdevek, v prevodu iz nizozemskega je preveden kot "uspeti", "pomnožiti". Drugi črkovanji imena slikarja sta Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Kasneje je bila najpogostejša različica imena velikega umetnika Vermeer Delftsky.
Do danes ni natančno ugotovljeno, kdo je bil Vermeerjev učitelj, vendar je znano, da je nizozemski umetnik Karel Fabrizius, ki je prav tako živel in ustvarjal v Delftu, močno vplival na njegovo delo.
Leta 1653 se je Jan Vermeer poročil s Katharino Bolnes. V dvajsetih letih zakona sta imela 15 otrok, od katerih so štirje umrli v povojih. Vermeer je živel zelo kratko življenje. Leta 1675 je umrl za srčnim infarktom v starosti 43 let. Veliko dolgov je pustil svoji številni družini. Po smrti slikarja je njegova vdova zavrnila dediščino v korist upnikov.
Vermeerjeva umetniška tehnika
Vermeer je v svojih delih najpogosteje upodabljal vsakdanje prizore, pa tudi ženske srednjega razreda in njihove hlapce. Način pisanja slik umetnika je bil povsem edinstven. Jan Vermeer barv ni mešal in je vsak razmaz nanesel posebej. Nato so ti posamezni segmenti barv tvorili popolno delo. Pisal je s tako tankimi pikčastimi potezami, da jih je mogoče pregledati le z lupo. Dve stoletji pozneje so pointilistični umetniki (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) začeli uporabljati to tehniko. Konec XVII stoletja, ko je potekala dražba njegovih del, je bil Vermeerjev račun le 21 del. V XIX-XX stoletju so umetniški kritiki aktivno iskali njegova dela. Danes je slikarjev 36 (39) slik (glede na različne vire). V 20 letih svojega ustvarjalnega življenja je napisal približno 40 del. Zaradi počasnega načina pisanja je imel umetnik malo naročil. Zato velja, da Vermeer s svojim delom ni zaslužil. Nadaljevanje očetovega poslovanja je zagotovilo gospodarsko blaginjo njegove družine.
Spodaj najdete opise najpomembnejših slik Jana Vermeerja, približna leta njihovega nastanka in sodobno lokacijo.
"Pogled na Delft"
(c. 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
Vermeer je na sliki "Pogled na Delft" iz vode upodobil čudovito panoramsko pokrajino svojega domačega mesta. Iz širokega ustja reke se zdi, da rastejo visoki kamniti zidovi Delfta. Voda za Nizozemce je bila takrat velikega pomena, veljala je za glavno prometno arterijo, ki je olajšala trgovinsko blaginjo. Na platnu so dobro vidni loki, vrezani v stene, skozi katere so v mesto vstopale ladje z različnimi tovori. Modro nebo z belimi puhastimi oblaki naredi to delo še posebej poetično.
"Drozgo"
(približno 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Umetnica je v tem delu upodobila žensko podobo v precej običajnem vzdušju. Puhasta in krepka služkinja, ki iz mleka vrča mleko, ki ga Vermeer očitno obožuje. Skromnost, čednost in osredotočenost na proces se berejo v celotnem videzu ženske. Rumena in svetlo modra sta bila očitno priljubljena v slikarjevi barvni paleti. Na sliki sta ti dve barvi ugodno v nasprotju z belo barvo mleka, steno in pokrovko ženske.
"Ženska z lestvico"
(približno 1663-1664, Nacionalna umetniška galerija, Washington)
To delo ima alegorično branje, ki si ga lahko razlagamo na različne načine. Upodablja žensko, ki pričakuje otroka. Drži prazne tehtnice, ki se nahajajo nad mizo. Na modri draperiji leži odprta škatla za nakit. Vermeer postavi podobo mlade ženske na ozadje slike, ki prikazuje Zadnjo sodbo, ki jo je vodil Kristus. Jezus Kristus tehta grehe in vrline grešnikov in pravičnih, ženska pa tehta bisere s sortiranjem biserov. Toda kljub dejstvu, da je celotna soba potopljena v temo, jo osvetli božanska svetloba. Ta svetel žarek svetlobe sliši na Kristusov blagoslov, saj mora dati življenje drugemu bitju. Tudi slika Zadnje sodbe nas spominja na zemeljski vrvež in jalovost svetovnih dobrin. Številni zgodovinarji umetnosti menijo, da je umetnikova žena Katarina Vermeer pozirala za to sliko.
"Čipkarica"
(c. 1669-1670gg., Louvre, Pariz)
Proces ženskega dela nedvomno navdihuje Vermeerja. Na tej sliki je upodobljeno dekle, ki tka tanke in graciozne čipke. Zelo je osredotočena na svoje ročno delo. Vse podrobnosti tega postopka je umetnik tako umetniško upodobil, da lahko vidimo ne samo blazino za igle, kleklja, knjigo, temveč tudi razlikujemo teksturo tankih niti v ospredju.
"Deklica, ki bere pismo ob odprtem oknu."
(približno 1657, Galerija starih mojstrov, Dresden)
Ta slika velja za eno najbolj skrivnostnih med umetnikovimi deli. O njej je bilo napisanih veliko različnih zgodb in domislic. Na platnu je upodobljena dekliška soba. Potegnila je nazaj zaveso, ki je ločila spalnico od skupne sobe. V odprtem oknu vidimo odsev njenega obraza na steklu, rahlo zmečkano odejo na postelji in krožnik sadja. V ospredju leži breskev, ki je na pol zlomljena. Zgodovinarji za prosti čas menijo, da je to simbol deklice, saj breskev kost simbolizira zarodek. Deklica prebere pismo, morda odgovor njenega ljubimca. Toda po njenem obrazu ne moremo razumeti, ali je dobro novico prebrala v pismu ali ne. V tem je celotna skrivnost in dotik tega dela.
"Prekinjena lekcija glasbe"
(približno 1660-1661, zbirka Frick, New York)
Umetnik je zelo podpiral ljubezenska razmerja, o čemer pričajo številna njegova dela. Platno "Prekinjena glasbena lekcija" ni izjema. Na sliki vidimo učitelja glasbe in mlado dekle. Očitno je nekdo prišel in so ga prekinili, zato deklica zgroženo pogleda gledalca. Jasno je, da ta lekcija skriva njuno naklonjenost drug drugemu. O tem nam povejo nekatere neopazne podrobnosti. To je rdeča bluza deklice, kozarec vina na mizi in slika v ozadju s podobo Kupida.
