Vladimir Muravyov je znan ruski umetnik z edinstvenim darilom kolorista. Mojster slikovnih učinkov je poezijo lovilnim temam in v svojih delih prepeval lepote ruske narave.
Vladimirja Leonidoviča Muravjova so v začetku prejšnjega stoletja imenovali modnega slikarja. Gledališko pozornost je na ustvarjalnost opozoril s poezijo lovskih motivov. V njegovih delih neverjetne virtuoznosti je dosegel mojstrstvo čopiča. Navijač tradicije domačega slikarstva je ustvarjalnost ustvarjal po avtorjevi poti.
Začetek poti k poklicanju
Življenjepis bodočega umetnika se je začel leta 1861 v Sankt Peterburgu. Otrok se je rodil v družini grofa Leonida Muravjova in njegove žene Sofije Nikolajevne. Vladimirja so identificirali v Page Corpsu. Vendar je leta 1881 zapustil šolo in se kot samostojni študent vpisal na likovno akademijo. Študent se je udeležil krajinskega pouka.
Mihael Klodt, ki je tam poučeval, je bil takrat hudo bolan. Formalno je veljal za vodjo. Muravjov je moral iskati mentorje. Njegov idol je bil umetnik Clover. Po grofu je stene Akademije pritiskalo nanj, zato je mladenič raje brezplačno obiskoval pouk.
Prihodnji slikar je postal član peterburških društev ruskih akvarelistov in umetnikov. Vladimir Leonidovič je aktivno sodeloval na akademskih razstavah. Leta 1893 je potekala prva samostojna razstava slikarja. Umetnikova dela se redno pojavljajo na straneh najbolj priljubljenih umetniških publikacij.
Clover se je za Muravyova spremenil v mentorja in dobrega prijatelja. Študent je v vsem skušal posnemati učitelja. Muravjov se je z veseljem seznanil z vsemi posebnostmi in skrivnostmi Cloverjevega slikovnega stila pisanja. Njegovi sončni zahodi in veličastna tehnika njihovega izvajanja so Vladimirja Leonidoviča resnično navdušili. Na platnih samega Muravyova je mogoče kasneje videti iste žareče odtenke.
Značilnosti ustvarjalnosti
Načrti dela grafa presenečajo raznolikost. Njegova glavna tema je bil ruski gozd. Glavno mesto v njej daje zimski pokrajini. Med zasneženimi jelkami, osamljenimi kolibami, brezami in borami se vedno skriva neznanost, skrivnostnost in posebna slikovitost. Vsak slikar ima svoj sneg, svoj način upodabljanja mehkobe in drobljivosti platnice. V Muravjovih delih pozornost pritegneta strokovnost in iskrenost. Po genialnem delu se lahko več ur zadržite in občudujete čudovito lepoto gozda in si ogledate njegove prebivalce.
Mojster je z zimsko pokrajino lahko najbolj živo poudaril barvni kontrast, intenzivnost barvnih harmonij. Glavni prebivalci bajnih slik so postali jerebice, medvedi, lisice, kapreni, losi, zajci. Zagotovili so slikovitost, privlačnost in notranjo harmonijo skladb.
Slikar je oboževal lov. Odlično je poznal vse tankosti te lekcije, odlično je preučil vse navade živali in ptic. V delih mojstra se pojavi edinstven namig na teatralnost. Najbolj pa je to opazno pri kompozicijah vedno z neverjetno natančnostjo in natančnostjo slik. Vloga kril je rezervirana za krošnje dreves. Glavni junaki so vedno v središču, na odru.
Krajine z losjo proti sončnemu zahodu, rečna obala ali gozd so postale eden umetnikovih najljubših motivov. Slikar je poudaril dostojanstvo veličastne živali, občudoval je njegovo moč in milost. Delo je napolnjeno s čustvenim vzponom, praznovanjem, ki ga avtor avtor prenaša v javnost.
Najljubše teme
Muravjov ni nikoli pisal lovskih prizorov s trofejami. Z lovsko strastjo je lovil plen, vendar strelov ni nikoli izstrelil.
Zelo redki so sedanji lesniki. Poveljnik je uspel občinstvu prenesti ta neverjeten prizor in potrpežljivo opazoval ptice. Ta motiv je mojster ponovil.
Medvedi so postali najljubši slikarjevi liki. Pisal jih je kadarkoli v letu. Vizualni spomin umetnika je bil neverjeten. Pomagala je k uspešnemu nadaljevanju dela v delavnici. Mojster je slike ustvaril živahne, natančne in pristne.
Avtorji niso bili preveč zainteresirani za interakcijo s tranzicijskimi stanji in z naravo. Sam ni veljal za impresionista. Slikar je vedno slikal v avtorjevi tehniki. Izposojal si je le novosti, ki niso uničile umetniškega gledališča, ki ga je ustvaril.
Postopoma je Vladimir Leonidovich zapustil slog detelje. Začel je iskati lastna izrazna sredstva. Ni se oddaljil daleč od klasičnih tradicij. Najbolj ga je pritegnila slikovita tekstura, širina poteze.
V tej vedi je uspešno deloval. Mojster je večplastne barve mojster dosegel glasnost, nato pa je s peresom opraskal debla in veje.
Običajno je mojster delal v tehniki oljnega slikanja. Šele na prelomu XIX-XX stoletij je prešel na mešano, z uporabo gvaše, akvarela, bele barve.
